信息来源：互联网   发布时间：2023-10-29

2022年7月25-28日深圳国际会展中心 深圳时尚家居设计周暨深圳家具展开启

 

现收藏于台北故宫博物院的《早春图》是北宋宫廷画家郭熙的千古名作，不过，它在中国设计师吴滨眼中，恐怕又是另一番样貌在他所参与的“Material_S”项目中，吴滨提取《早春图》意境及其卷云皴技法，以纸为主材在一个15平米的创意空间内，表达出东方意境和更丰富的美学内涵。

北宋 郭熙《早春图》绢本 立轴 设色 158.3x108.1cm 台北故宫博物院在他看来，中国山水画里的构图、远近、虚实都会启发三维空间的设计如装置设计《游山记》从现代艺术的角度来讲，更像一种超现实作品，它的来源便是《早春图》。

他在极重的山与极轻的云中间，以一种现代观念提取出古典美学意识，在纸材上形成既古典又具有未来感的状态未来感不只是设计师们所探寻的方向，也是现在艺术、家具、设计等领域共同探求的目标深圳时尚家居设计周暨深圳国际家具设计展。

将于2022年7月25-28日在深圳国际会展中心（深圳市宝安区福海街道展城路1号）揭幕，展览坚持“设计导向、潮流引领、持续创新”宗旨，以国际化与全球化的思维设计引领行业未来，以创新技术与革新模式助推产业前行。

向下滑动查看展厅布局2022深圳时尚家居设计周暨37届深圳国际家具设计展展区囊括深圳国际家具设计展、新消费生活展、深圳国际住宅展、设计灵感·家居材料、国际公建设计艺术展、ON LIGHT 光-生活展、SMART智家展

、Design Dome设计万象等八大展览，横向打通住宅、建筑、室内、家具、软装、灯光及工作环境全产业链，在科技与交流的冲突中，展示未来城市、未来社区和未来生活场景而在展会特别呈现的“国际艺术在深圳”版块中，由100多位全球艺术家、策展人、艺术机构、国内外著名博物馆、画廊、艺术家与室内产品设计师等，呈现推出的特展、艺术IP衍生品及潮玩，用艺术开启未来家居的另一种视角。

国际艺术在深圳版块大师云集挑战材料革新“神奇”家族首发Material_S 是由一群以卓越设计而闻名的国际设计师与优选材料机构的合作项目，旨在挑战材料革新，突破材料应用边界，为试验材料的新解决方案赋予生命。

Material_S展区布局该项目由屡获殊荣的工业设计师 、Design Dome的规划总监Tommaso Masera发起，并与意大利先锋派设计大师、domus学院创始人Alessandro Guerriero

共同策划项目以对材料的实验和探索为核心，力邀Aldo Cibic、姜峰、吴滨等设计大师共创主题空间，以及Alessandro Guerriero、Giulio Iacchetti、Ryan LaBar、梁晨、时天一、叶帆等国际国内知名设计师和艺术家共创产品，打造以材料创造新艺术家具呈现与空间的交互应用试验场。

孟菲斯(Memphis)设计小组的创始人Aldo Cibic通常把关于物质、室内设计、建筑方面的工作与激发文化研究相结合在他参与Material_S其中一个主题展厅的创作设计中，以“新-旧”设计为主题，。

围绕“艺术性”和“可持续性”展开，如他在上海被众多媒体竞相报道的“蜗居”——仅34平米的自住公寓的改造方案所呈现的一样，Aldo Cibic希望它能传递出一种信号：“幸福快乐只是一种感觉，它与贫富无关，同内心相连。

真正好的居家空间，必须是生活和生命的载体，而非炫耀和显摆的工具。”

More上海自宅室内改造设计（摄影：Alex Wenlong Wang）注重设计与人、生活之间的联系，“以人为本”也是他产品、室内和建筑设计中不可或缺的准则之一其个人品牌产品“ALDO CIBIC”也以独立展位亮相于“Design Dome设计万象”。

designdome展出展品 Tibetano

designdome展出展品 Universal table不只是可持续材料的探索，Material_S 同时也带来FAMILIAR FACES系列的首发，既是家居、材料、空间形成艺术与家居的有机融合，亦是关于“家”，更为

深层次的家庭伦理话题的一次探讨。

（左）Anton, （右）Edo和（中）Alessandro

FAMILIAR FACES系列的22位艺术家和设计师这个来自于意大利艺术家 Anton，Edo和Alessandro突发奇想组建出的全新又独特的“家族”——这一系列由22位艺术家和设计师以”面孔“为主题，创作一系列的花瓶。

FAMILIAR FACES系列的22款花瓶面孔这些作品或许来自艺术家们对于过往经历的感悟，或许是对未来生活态度与憧憬的写照，又或许是对自己乌托邦的描绘。

FAMILIAR FACES系列的22款花瓶面孔FAMILIAR FACES的诞生仿佛和每个新家庭组建一样，也许会有一个略显愚蠢的家伙，也可能出现一个令人惊喜的新天才，或有一位久别经年的朋友，一个绝对会向我们索求什么的人，有想隐藏的人，有想表现的人，还会有一些拼命地投身于我们所走道路的人....，

但最终它会成为一个新的家族，它有它的脾气，它的规则，它的争吵，它的荒唐，它有它的戏剧性和它的渴望“元宇宙”世界畅想设计的“光之视角”光，伴随着人们生活形态进化的全过程时至今日，光不再是单一维度的“照明功能”的载体，而成为与情绪共融、氛围共造、人类健康、可持续发展等息息相关的复合议题。

在2022深圳时尚家居设计周暨37届深圳国际家具设计展“ON LIGHT光·生活展”中，基于设计、艺术与商业的三方聚合聚焦光源、智能技术、创新应用与材料四大主题，延续策划“光之视角”亮点项目，邀请意大利知名设计师GABIPERETTO和中国创意艺术设计机构-Art Hormone艺术荷尔蒙。

，各自以设计师的敏感度和多元化的设计视野，展开对未来光空间形态的探索与实践。

“ON LIGHT光·生活展”未来已来，元宇宙（Metaverse）的火爆出圈无疑是一大象征利用科技手段与现实世界进行映射与交互的虚拟世界元宇宙，一时之间，万物皆可元宇宙以未来的视角展开对未来光空间形态的探索与实践，全新呈现照明设计的先锋性与实验性。

如意大利知名设计师Gabi Peretto在“光之视角”项目中，就打造出一个以“METAVERSE元宇宙”为主题，像电子游戏一样的虚拟世界的光装置为了象征这个世界，“METAVERSE元宇宙”的部分发光图案借用了电影。

《电子世界争霸战TRON》(1982年)的部分场景，该电影是史上第一部赛博空间题材电影，在研究视频游戏作为下一代虚拟现实方面具有开拓性展区的四周是像电子游戏一样的无限虚拟空间；展区的中心则被一个巨型灯光装置所占据，。

其灵感源于亚洲传统纸灯和竹灯设计。在这里，未来与过去相连续，不同世界也与之共生。

“光之视角”项目中以“元宇宙”为主题的展区“这个装置旨在让访客完全物理性沉浸在虚拟世界中探索未来”Gabi Peretto说，“当真正的主角-参观者,进入此空间时，他或者她的形象在对立的镜子之间倍增，访客成为未来、元宇宙、虚拟世界的真正公民。

”Gabi Peretto同期还将展示以“MINIMALSHAPE&MAXIMUM MATERIAL”为名的系列灯具新作这些新品以极简主义为设计基础，采用实木、黄铜、石板、抛光块、金色饰面等丰富而高端的材料。

技术方面，亦采用了具有高光输出和低能耗的 LED光源

MoreGabi Peretto系列灯具新作“MINIMALSHAPE&MAXIMUM MATERIAL”在他眼中，“极简主义”“现代艺术”“黑暗”构成了他对未来照明设计及应用趋势的看法其认为，“实用性、舒适性、技术。

需求是过去照明的一部分诉求我们必须考虑到光的形式、情感容我们不必寻求平衡，而是要寻找艺术内容，为项目赋予情感我们要做的，就是要创造有情感的设计”由ART HORMONE艺术荷尔蒙策划设计的动态光装置“Brief Shadow”。

也将在这一版块展出。作品灵感来源于创始人马进每日的遛狗之行，模拟从树林缝隙间照射下来的光斑被风吹过的动态变化的感觉。

ART HORMONE艺术荷尔蒙 动态光装置“BriefShadow”装置利用LED灯光编程,在实体框架内改变光闪烁的时间，频率和位置，并配合音乐渲染，以此来传递不同的情绪和氛围感在装置内部地面上，布置一块黑色玻璃的反光区域、映射上方的灯光形成呼应。

整个装置虚实相接，明暗互动，观看者可经通道进入内部，真正沉浸其中，感受光影的美国潮崛起“东方美学家居”的想象元宇宙给未来设计带来新的可能性，而国潮的崛起，不只是传统文化的回归，更诠释了“既是民族的，也是世界的”经典要义。

。在新业态、新消费、新品牌、新传播的风潮下，国潮也为本土设计带来全新的变化。

“炼物志·敦煌文化”特展本次展会特别联手敦煌博物馆策划“炼物志·敦煌文化”特展，邀请45位高端家居领跑者、知名材料品牌、顶尖艺术家及设计力量、CMF研究学者，勾勒一幅“东方美学家居想象”的画卷由中国织锦工艺大师。

李加林与茶荟共同合作推出的《兰亭续系列》，通过织锦形式将书法艺术的巅峰之作《兰亭序》，呈现于家具之上38000多根桑蚕丝线，1亿9千万次交织，兰亭续茶桌运用极具现代感的材质，黄铜的厚重敦实、冰岛水晶的空灵透彻，融入织锦艺术，展现了不同材质间的结合与碰撞，既摩登时尚、又富有东方韵味，更是灿烂文化的古今传承和延续。

李加林 x 茶荟 《兰亭续系列》filzfelt与广州美术学院工业设计学院老师张欣琦联手共创的作品《毡帽几》同样是材料与设计碰撞的巧妙新作作品从敦煌千佛洞摄取灵感，提取洞窟符号元素来呈现神秘复杂的洞穴景象。

模块化交织的filzfelt毛毡面料表现雅丹地貌丰富而细腻的色彩变化与风蚀肌理特征，再现多样山峦的姿态。

filzfelt x 张欣琦 《毡帽几》美克家居旗下品牌A.R.T.都市、全球科技木皮领域领导者ALPI与设计师林宇贤，带来创意设计与文化底蕴相结合的《飞袖》，展现东方美学风尚在家居产品中的无限可能，作品以经典敦煌飞天壁画中的仕女图为灵感发想，提取薄如蝉翼的纱衣与飘逸的衣裙来呈现出飞袖椅的律动与曲线。

A.R.T.都市 x ALPI x 林宇贤 《飞袖》OOD生活方式定制、ALPI以及设计师曾静华合作的《脊线》系列灵感亦来自于敦煌，材料、设计与品质的完美融合，运用肌理微妙的ALPI木皮，结合精细的铝合金，通过特殊的工艺制作灯具和边几组合，突破传统的材料组合，给空间带来现代简约而层次丰富的质感。

OOD生活方式定制 x ALPI x 曾静华 《脊线》一站式设计师服务平台笋卯家居科技与设计师梁晨的联名之作《飞天摇椅》通过数控铣床的现代化加工，将古典的飞天元素融入到一把摇椅之中这把《飞天摇椅》仿佛一条舞动的丝带，不仅勾勒出灵动线条，而且在椅子摇晃中展现出飘逸又具动感的状态，天衣飞扬，一室风动。

笋卯家居科技 x  梁晨 《飞天摇椅》在“飞行的种子”artlab联合主理人、家具设计师梁洛文眼中，敦煌是粗糙、原始、遥远和神秘的他运用传统的手工竹编技艺的作品《呼吸的生灵》表达一种空间感，将人“笼罩其中”，唤起人对自然的印象，对生命起源的感受，这些感受与“敦煌文化”是共通的，又是与现代人生活里所缺乏的。

梁洛文《呼吸的生灵》艺术期待个性当设计成为另一种艺术创造当下的设计不断从艺术中吸收有关狂野想象的灵感，使设计成为另一种极具特点的艺术创造，不同的观感也为观众提供理解世界的另一视角艺术期待个性，艺术会给未来的家居带来哪些可能？从古典或现当代艺术、潮玩与新媒体艺术，这些艺术展览或许会告诉你答案。

意魅：动变的艺术——米兰代米克艺术博物馆精选作品展米兰代米克艺术博物馆 DART | Dynamic Art Museum (Milan)与深圳时尚家居设计周·新消费生活展首次合作，在第7号馆的“ 艺术. 家 ”创新项目中展示

DART精心选择和出品的私人收藏家的专属收藏，以及DART近期重要展览的部分作品艺术史重量级艺术家包括：提香(Tiziano Vecellio) 、圭尔奇诺(Giovanni Francesco Barbieri )、圭多·雷尼(Guido Reni)；弗朗西斯科·戈雅 (Francisco José de Goya y Lucientes)； 贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)；柳波夫·波波娃( Ljubov Popova)；康定斯基(Wassily Kandinsky)；毕加索(Pablo Picasso)；艾米丽奥·维多瓦(Emilio Vedova)，弗朗西斯·培根(Francis Bacon)等。

同时，美国艺术家、当代摄影师雷卡·尼亚里(Reka Nyari)挑战传统观看的“墨痕故事”系列摄影作品以及当下最火爆的NFT艺术也在“艺术·家”创新项目中重点呈现，由DART精心选择的部分国际顶尖NFT艺术家和作品，将提供精致和震撼的感官体验，揭晓神秘的NFT加密数位艺术。

著名美术批评家及策展人王春辰策划的特展“深度意象——中国当代艺术特展”更是紧扣当今艺术与设计结合的发展趋势。

主玛·以赛尔曼，《山水所有制——微宇宙》，300×200cm，综合材料、装置绘画，2021提及本次展览主题的设计，王春辰表示，“深度”一词某种程度上与深圳的“深”有所契合，“意象”一词表达了艺术的境界“深度意象”像双关语一样

，一方面象征着深圳是一个具有深度的、有未来的都市；另一方面，意象可以意旨一个画面、一个图像，也与人的精神相契合，在绚丽多彩的外表之下同样具有着内在的表达。

戴增钧，《驯虎》，200×180cm，布面油画，2021“正如艺术忌讳雷同，艺术期待个性”王春辰如是说整个展览艺术家的选择上也非常有特点参展艺术家的抽象作品是很有张力与力量感，并不拘泥于细节上的描摹刻画，而是以大的肢体动作铺开画面。

与展览所探讨的“深度”一样，深度意味着要展开一种有表现、有内在力量的状态一个艺术家创作作品不应仅关注表象，还要有内在的精神和内心的爆发力，“所选作品期望体现艺术家们更加自我的、极具个性化表达的艺术追求首先作品应有较高识别度，如果它仅属于创作者本人，那么极可能会成为可以期待的艺术。

参展作品则主要倾向于选择有意味、有内容、同时还带有新颖表现手法的艺术作品，以表现艺术家群体与其作品的多元、丰富及多彩。”

李洋化梦，《被联合起来的366个人类的梦》，尺寸可变， ipad数字绘画，2019-2021

叶向明，《煌之梦系列NO.1》， 200x160cm，丙烯油彩，2021在实际的物理空间当中，观众可以通过与作品近距离接触从而体会作品细微的妙处可以切实感受颜料在画布上笔触及厚度的变化与色彩间的微妙转化。

此次参展作品中增加互动装置作品，是一组不倒翁雕塑，观者也可以进行触碰或拥抱，以一种交互的方式推动戏剧化的乐趣和情感体验。

叶勇，《22·NO102》，300x200cm，布上丙烯，2022

谭霓霓  《星空系列NO. 1》 180x200cm  综合材料 2022

张瞄《坠石》140x140cm 纸本水墨 2019

周湧《大补》135x105cm 纸本水墨 2020在一场家具展中呈现当代艺术展览，这无疑是件有趣的事，当然，艺术能带给设计的，还有更多的可能，“当下的设计趋势不断从艺术中吸收有关狂野想象的灵感，不拘于布局、媒介、题材的限制，最大程度发挥设计师的能动性。

甚至借用艺术这种方式本身也使得设计成为了另一种极具特点的艺术创造”“当然设计本身也需要打破一些僵化、固有、已经失去审美意义，失去当代性的东西设计也在不断吸收着传统及各种有效的文化元素设计在今天变得更加具有包容性、前沿性和实验性。

”王春辰表示皆可士多xLSC潮星系带来当代知名跨媒体艺术家朱敬一 “虎虎生威”系列实体版画，相较于同系列的数字藏品形式，本次特别定制的实体版画更具仪式感——版画印刷细腻装帧精美，四只“书法虎”使用烫金工艺制作而成，高贵又大气，每幅版画均配有艺术家亲笔签名的收藏证书。

朱敬一虎虎生威系列实体版画而在“潮流艺术超市”主题展中，呈现的是一个融合未来新艺术的全新场域多重空间，跨越次元隔阂，场内展示着全新的NFT艺术平台，可以在屏幕上预览最新的艺术NFT作品，又可以立即注册，购买自己第一件虚拟艺术品。

姜佳鑫 在2016年9月14日研究生年度展览布展结束之后，去和学校的朋友们吃饭聊天40*30cm潮流IP的雕塑及版画陈列区域则将时下新锐潮流的艺术家的版画直接呈现在观众面前，不妨将版画想象成一件又一件的潮流艺术单品，像挑选衣服一样去挑选艺术作品

。

郑元无  带珍珠耳环的少女 50*50cm 

Zombiescat × ArtCloud Limited EditionAstronaut宇航员  37 *33.3*36cmARTCLOUD×魔鬼猫 艺术联名限量版疫情的肆虐，每个人都面对这不同的困境，如果逆境重生可能是一种了不起的能力。

相信艺术有这种点亮人们信心的能力香蕉酱在本次2022深圳时尚家居设计周推出“城市 | 丛林 ” 当代艺术展，参展的Ana Carolina；Ryan Mitchell；Ryan Labar；Sergey Samus；Henry Lawrence；Jeffrey Miller；Maja Zoric；Bijan Daneshmand；Louis Sangster；大粒；郭梦垚；黄成；徐菀聆；李嵩；周圆；张慧玲等16位艺术家来自于7个不同国家，艺术家不同的作品色彩丰富，个性鲜艳。

让观者从视觉上一眼就能感受到强烈的视觉冲击

Ana Carolina 《幽暗山谷》 综合媒材，200x150cm，2020

Bijan Daneshmand  《德玛峰》，布面油画， 30x30cm，2020展览揉和多种媒介的艺术作品，试图模糊这种边界关系，抽象的城市绘画和具象的动物造型视觉上的共处，非常明确的表达出彼此同根共存依赖性。

周圆《蘑菇陶瓷灯具装置》，陶瓷，尺寸可变 ，2022

郭梦垚 《城市系列》，丙烯布面，90x150cm / 两张，2017展览试图探讨疫情时代如何重塑个体到群体的内心自信力，对作品的深入了解使得观者重升对城市与丛林的双重热爱深圳时尚家居设计周暨深圳家具展2022年7月25-28日

深圳国际会展中心（深圳市宝安区福海街道展城路1号）

-END-图片信息来源丨深圳时尚家居设计周暨深圳家具展©️禁二改丨盗用文字、编辑丨啊己#今日份视频号#欢迎加入我们新媒体编辑、视频号运营、直播&视频剪辑虚位以待联系及简历投递：hr@zai-art.com/13581996254（微信同号）

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