信息来源：互联网   发布时间：2023-12-03

“国漫”的第一批开荒者，怎么样了？

 

本文来自微信公众号：惊蛰青年（ID：wakinglism），作者：桑榆、王中中，校对：黄思韵，原文标题：《“我漫画没画完，合作的三本杂志都休刊了”》，头图来自：视觉中国“又一个童年回忆终结了”5月初，听闻漫画杂志《知音漫客》《绘心》《绘意》休刊的消息，很多人除了瞳孔一震、鼻头一酸外，也少不了感叹：“这个杂志居然还在。

”对于大部分90后而言，关于漫画杂志的记忆，几乎凝固在了中小学时代那时还有报刊亭，小卖部有专门的玻璃柜陈列动漫杂志和漫画单行本，堪称校园里最诱人的存在在当时，沉浸在异世界冒险里的我们并不知道，这本“制霸中小学生”的《知音漫客》，原来是中国第一本全彩、全原创的漫画周刊，在鼎盛时期，发行量甚至达到了世界第三，仅次于日本祖师爷级别的《周刊少年Jump》和《周刊少年Magazine》。

我在小小年纪就知道了要和零花钱多的同学搞好关系，因为这样就能“第二手”看到最新一话的《偷星九月天》《暗夜协奏曲》《星海镖师》……后来的故事大家都能猜到：相比于郑重其事地翻动一页页纸张，人们更习惯滑动手指，在海量信息间轻松游窜。

报刊亭逐渐从街上消失，在《知音漫客》之前，曾经一同引领“纸漫”热潮的《漫友》《飒漫画》等漫画杂志，也在2020年代纷纷停刊那些未完的或匆匆结束的故事，承载了一代漫画爱好者的青春，也浓缩了一代创作者的心血和努力，除了留下感性的遗憾，也使我们理性地提出疑问：中国原创漫画，怎样才能走向成熟？

是的，我们现在所熟悉的“国漫”其实很年轻，历史不过30年，仍是个在摸索尝试的青涩青年创作出《昨日青空》《1区212》、以清新细腻的笔触闻名、有着20余年创作经历的漫画家口袋巧克力，自《知音漫客》创刊号起就与这份杂志结缘，亲身参与过中国新漫画发展历程中大部分的风起云涌。

我们请来了他做向导，往前看中国新漫画的起源，回顾那些最初的热血和弧光，往后看现状与未来，畅想“国漫”能走向何方以下，是口袋巧克力的自述小镇少年的漫画梦我在浙江的小县城兰溪长大，从小喜欢画画在逐渐不满足于稚嫩涂鸦的小学高年级时，接触到了第一批被引入到中国的日本漫画，比如《龙珠》，还有那时候还叫《机器猫》的《哆啦A梦》。

相比当时逐渐没落的传统连环画，日本漫画这种带分镜的画面表现形式，完全是用连贯的图像在叙事，阅读感受就像在看电影、电视不走严肃写实风的漫画角色，也更贴合少年的审美和想象而且漫画故事里的主角往往也都是少年，围绕着他们展开的冒险、成长、青春的故事，也深深地吸引了当时的我。

在每个人的成长历程中，少年时期是开始感受到现实烦恼的阶段，而漫画最初给我的感觉像是一个乌托邦，那时候我做梦都想置身于漫画的世界中去上世纪90年代初，让小镇少年大开眼界的日本漫画（图/受访者提供）念书时，班上大多数同学的课外读物是小说，武侠或言情类的居多，看漫画是非常小众的存在，因为上中学了还看“小人书”是幼稚的行为。

印象里最初班上只有我爱看漫画，后来经过传阅，也有越来越多的同学跟我一起看漫画中国新漫画杂志《画书大王》出现后，杂志上除了那些成熟的日本漫画，也开始看到颜开、陈翔、郑旭升、姚非拉等国内第一批新漫画作者的作品，他们大多是长我仅仅几岁的同龄人。

看到同龄人的作品已经在杂志上刊登，包括后来的《少年漫画》《北京卡通》杂志还组织他们去北戴河开笔会，想到一群志同道合的少年聚集在美丽的海边畅谈梦想和未来，这样的情景就像电影一样那时候我觉得，为了共同的梦想，和同伴一起探索和拼搏，像这样热血沸腾又浪漫无边的生活才符合我理想中的青春。

《画书大王》创刊于1993年，是中国第一本新漫画杂志被称为“国漫上古三剑客”的颜开、陈翔、郑旭升正是被这本杂志的主编，时年已过60的王庸声老师发掘在那时，他们都还是十八九岁的青涩少年但很遗憾，《画书大王》创办仅一年就停刊了，而通过它成长起来的少年们在后来将星星之火传递了下去。

（图/受访者提供）在那个漫画行业完全不存在的年代，前方杂草丛生，我心底其实并不确定怎么才能走上这条路“成为漫画家”更像是一句模糊不清的口号，是同学之间对未来的玩笑和畅想从最初对着喜欢的漫画临摹，到尝试自己画一些原创角色形象，开始写故事，利用寒暑假的时间画短篇漫画，投稿、失败、再投稿……这样一遍遍磨炼自己，这是我当时能做的最大努力。

直到高中毕业后两年，我偶然得到一个去深圳工作的机会，直觉告诉我，这会是我人生的一个转折点尽管是自己第一次出远门，但我二话不说就去了从“开荒”到灿烂上世纪90年代，国内的漫画载体和作者都非常不稳定当时市面上的主流漫画杂志是“5155工程”下的《少年漫画》《北京卡通》《卡通王》《科幻世界画刊》，漫画读者似乎比过去多了些，但基本是看日本盗版漫画的居多。

行业和市场都没有成形，原创漫画杂志也随时面临停刊，职业漫画作者穷困潦倒，大一些的漫画团队也随时会因为没有现金流而解散当时漫画作者的收入还不如流水线工厂的工人，很多独立漫画人过着饥一顿、饱一顿的生活，但却坚信着中国漫画的未来会在自己的一份努力下变得灿烂——即便举步维艰，我们的眼里也依然有光。

在《画书大王》休刊后启动的“5155工程”，是中宣部和新闻出版署1995年起实施的中国儿童动画出版工程，即力争在两三年内建立5个动画出版基地，重点出版15套大型系列儿童动画图书，创立5个儿童动画刊物（即《中国卡通》《北京卡通》《少年漫画》《漫画大王》《卡通先锋》）。

图为《昨日青空》中的两位主角（图/受访者提供）那时大多数漫画作者还在单打独斗画漫画，深圳有一个学习了香港漫画制作流程的漫画团队——金虹漫画，这也是当时内地第一家漫画公司因为从中学开始就自学漫画，当时的我已有一定的基础，来到深圳第二年，我如愿以偿地以助理的身份进入了这个团队。

公司当时有自己的漫画杂志，叫《漫画原子弹》我在完成日常的助理工作之余，还创作了以工作室伙伴的日常生活为蓝本的Q版漫画《口袋人手札》《口袋人手札》可能因为Q版漫画造型比较讨喜，故事轻松幽默、贴近生活，受欢迎程度意外比杂志里首推的港漫经典《风云》的人气还要高。

于是公司经理一高兴，给我发了几百元奖金，我用这些钱买了好多啤酒，和工作室的伙伴们一起就这么一边畅饮，一边描绘着中国漫画的未来，直到天明千禧年的金虹公司，右下角穿格子衬衫的是我（图/受访者提供）画自己的原创漫画，在杂志上连载——这基本是当时每个漫画人的小目标，我也不例外。

《口袋人手札》让我实现了这个小目标，我开始不满足于助理的工作，我希望有机会可以创作出更成熟的连载故事漫画最重要的是，我有了一个更大的目标：希望看到自己的漫画结集出书！ 但遗憾的是，千禧年后的中国漫画步入一个至暗时刻。

在各种盗版日本漫画书、盗版动画光碟的冲击下，原本就稚嫩的中国原创漫画杂志毫无招架之力，纷纷停刊包括我当时所在的金虹公司也在不久后，因为现金流断裂而解散了当时正值互联网发展的春天，我也因此学会了新技能——使用电脑软件进行绘画。

于是我短暂地离开了漫画行业，去游戏行业做了几年美术工作“停刊”几乎贯穿着国漫的成长（图/受访者提供）时间来到2005年，《知音漫客》诞生，拉开了中国漫画杂志的新时代我和《知音漫客》结缘是因为《1区212》这个作品。

《1区212》是一个生活向的青春四格漫画，创作信心来自之前画的生活向漫画《口袋人手札》当时我和几个伙伴在创业，用在金虹公司积累的制作经验，培养了几位助理，以保证日后连载的效率最开始，我们团队希望和当时国内最权威的漫画杂志《漫友》合作，可当时的《漫友》因为是半原创半资讯的杂志，篇幅非常有限，加上杂志自身定位等原因，我们并没能和《漫友》达成合作。

于是，我们又找了一家刚创刊的杂志《飞思电漫》进行连载，可惜好景不长，这个杂志在短短几个月后就停刊了正当我们一筹莫展时，2005年年末，《知音漫客》创刊当时国内比较成熟的漫画作者屈指可数在创刊前夕，《知音漫客》的主编拜访了几乎国内所有的漫画作者，主编十分看好《1区212》这个作品。

但是因为《知音漫客》是准备做一本全彩的刊物，最初是黑白的《1区212》其实已经完成了几话，于是我们又重新着色，变成了后来被更多读者所熟知的全彩版本《知音漫客》的创刊号，就是以《1区212》为封面（图/受访者提供）。

据我了解，《知音漫客》创刊初始，各方面条件和资源都很有限一开始编辑部人很少，基本是一个人顶几个用，加班加点也都是家常便饭我记得《1区212》第一次出单行本的时候，有责编在吊着盐水上班《知音漫客》的创刊号非常便宜，只有2元的定价，后面也只卖4.2元。

主编当时的想法是不通过杂志赚钱，更希望用便宜的价格把市场打开，寄希望于从后面优秀作品结集出版的单行本来获利杂志每期都设立了一个读者调查表，用末位淘汰制来保证连载作品的高人气从《知音漫客》前几期封面可以看出，这本杂志一开始的定位是幽默路线。

原因在于当时市面上比较长寿的漫画杂志都是幽默类的，比如《幽默大师》和《漫画派对》也正是因为如此，《1区212》作为四格漫画的幽默特质才在一开始就被看重但对我来说，《1区212》不仅仅是一个幽默漫画，它还承载着青春和梦想。

所以，我更希望杂志的风格可以凸显出青春该有的梦幻情怀早期的《知音漫客》封面，很多被《1区212》承包（图/受访者提供）《1区212》是当时《知音漫客》上最受欢迎的作品，前两年的杂志封面基本都是它包揽的所以每次在封面绘制时，我和主编都会因为偏幽默还是偏青春，争执、拉锯。

现在回顾杂志封面变化，不难看出，青春的一面逐渐盖过了幽默《知音漫客》也慢慢找到一条有别于幽默这条赛道的路线，实现了弯道超车2010年代初期，《知音漫客》创造了以往国漫人难以想象的辉煌据说最高一期的月发行量在700万册以上，而创刊号只有不足4万册的销量。

一方面是国家对于盗版打击力度的加强，使得国内原创漫画拥有了比较良性的土壤另一方面，杂志坚持服务读者的读者至上办刊理念，也满足了当时一批中小学读者的口味杂志销量逐步上升，发行间隔也实现了从月刊到旬刊（半月刊）

，再到周刊的转变接棒《1区212》，成为后来《知音漫客》的“扛把子”、承包了无数人青春的《偷星九月天》，走的是热血幻想路线《1区212》连载后期，《知音漫客》已经在尝试从月刊变成旬刊尽管我为杂志销量的提升而高兴，但从创作者角度来说，我对当时整个杂志的理念：过度迎合读者生物本能般的口味感到不适。

直白点说，我当时的感受就是，读者想看什么最好就画什么，不是读者最想看的你侬我侬，就往后靠甚至腰斩按现在的话来说就是“内卷”了，但“卷”的衡量标准失衡一个好作品，包括一个好平台，想要保持发展的良性阶段，应该考虑好漫画家创作、编辑办刊理念和读者口味之间的平衡。

我理想中的杂志平台，应该想办法和作者一起打造出经得住时代考验的作品，并以这样的标准来引导读者这个方向在当时的《知音漫客》是找不到的，不停地迎合市场，增量再增量，这也让我比较遗憾和厌倦《1区212》完结之后，我对自己后面的创作提了一个要求——关注和探索自己的内在，便有了《昨日青空》。

这个充满了小镇少年的浪漫和遗憾的作品，它的出圈像是一朵浪花，融入了一批人集体怀旧的浪潮2010年，知音集团又创刊了主打绘本漫画的《漫客绘心》和《漫客绘意》， 弥补《知音漫客》所不能触及的题材和市场领域的空白。

因为方向相符，口袋巧克力继续和《绘心》《绘意》合作了《昨日青空》等作品有趣的是，口袋巧克力花了很多时间研究如何画好肥大的运动校服这部青春校园物语在2018年被改编成动画电影，同名歌曲也广为传唱（图/受访者提供）。

AI出世的年代，漫画怎样生存我不太会去感叹“纸媒已死”，我认为书籍目前还是有收藏价值的当下智能手机改变了人们的阅读习惯，首先被取代掉的，就是那些泡沫化、碎片化的廉价阅读，首当其冲就是报刊了，这基本是必然的。

2000年我就接触互联网了，那时候起我就有在一些社区、BBS上建自己的作品集，和网友们互动，和现在本质上没多大区别，只是人更多一些、更下沉一些只是现在说话要更小心一些，怕无意间伤害到一些敏感的人口袋巧克力在社交网络上的分享和回复。

（图/网络截图）作为一个职业漫画家，我最近两年的状态算不上合格，我的故事漫画创作已经停了有一年多了，这个故事——《印刻流年》还没完成，我对前两年创作的内容不太满意，在思考和尝试怎么画才能更好今年AI绘画都出来了，外界信息太多、太杂乱了，关注不过来，不如多关注自己的内在。

于是，这两年我画了不少插画，感受怎么画自己最开心我尝试把这些画发在微博、小红书等不同社交平台，发现喜欢的人也不少我想自己在创作过程中的愉悦，他人也是可以感受到的，这样的探索挺有必要口袋巧克力的插画总是能捕捉到平凡生活中的温馨瞬间。

（图/受访者提供）时代一直在变，唯一不变的，是我们都需要一直学习、接受新知识、新事物十几年前杂志连载、单行本出版的模式基本萎缩了，而漫画App平台应该还在摸索前一阵听说漫画App不固定给作者每一话打稿费了，而是采用全平台分发、每一话向读者收费的方式合作。

但因为App的展示位有限，所以还得作者自己吆喝，用自己的私域流量来宣传作品不知道具体是不是这种情况，如果是的话，我建议每个作者都经营好自己的自媒体关于过去的杂志时代，除非有人想向我了解杂志连载某一块的信息，否则我不太会主动叙述太多，也不会标榜杂志时代多么多么地好，因为这会有一种老态的酸腐感。

在未来，我希望大家不再不管合不合适，都削尖了脑袋往一个坑里钻，希望看到不同类型的作品都有其生存、发展空间的那一天回不去了，就往前看 本文来自微信公众号：惊蛰青年（ID：wakinglism），作者：桑榆、王中中，校对：黄思韵。

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