信息来源：互联网   发布时间：2023-10-27

本文经摄影评论家虞旻子先生授权刊载
虞旻子，毕业于湖北美术学院中国画系现为湖北省摄影家协会驻会负责人，湖北省非物质文化遗产手指画第三代传承人、中国摄影家协

 

本文经摄影评论家虞旻子先生授权刊载

虞旻子，毕业于湖北美术学院中国画系现为湖北省摄影家协会驻会负责人，湖北省非物质文化遗产手指画第三代传承人、中国摄影家协会会员、湖北省书法家协会会员、湖北省电影家协会会员、上海吴昌硕艺术研究协会会员美术作品在湖北省美术馆举办“指墨百年——虞氏三代人画展”。

2020年获得湖北省委省政府表彰的抗疫先进个人中国摄影家协会主席、本届全国影展评委会主任李舸在第二阶段评选预备会对评选工作提出四点希望：一是反映伟大的时代精神，体现温暖人心的精神力量要坚持正确的政治方向，牢牢把握评选导向；要坚持“二为”方向和“双百”方针，以高尚的精神品格、丰富的思想内涵、鲜明的价值取向，让摄影在服务党和国家大局中发挥更重要的作用。

二是坚持以人民为中心的创作导向，把艺术之我融入人民大我，把人民作为文艺表现的主体，用文质兼美的艺术作品赢得人民的尊重和社会的认可三是强化专业意识和学术标准，建言献策完善评选机制，用什么样的学术标准和专业品质来引领时代的发展，需要评委深入思考和把握。

四是秉承公平公正，严肃评选纪律，共同营造风清气正的评审氛围，评出的作品要对历史负责，经得起时间的检验他说，全国影展评选是我国摄影事业繁荣发展的需要，也是摄影界出人才、出精品的有效途径厚植人民情怀，强化专业水准，讲好中国故事，传播中国力量，希望本届全国影展评选不辜负全国摄影人的期待，给历史一份合格和精彩的答卷。

从纪实类组照到艺术类，这是一个思维转换的过程除了拍摄技巧的不同，我们更应该看到思维逻辑的不同只是纪实和艺术的边界有时并不明显艺术类组照作品（一）（图片来源：中国摄影家协会网）安徽省-崔建玲《乡村理发师》。

这是一组偏纪实风格的作品，放在艺术类里面，确实有些纳闷可能是后期制作上有超出纪实类要求之处，所以作者选择了投艺术类从选题上乡村理发师是一个较为小众的题材，但是这个职业可以折射出社会的发展变迁整组作品都采取了理发师全身环境彩色照，搭配理发工具黑白照进行呈现。

第一张环境偏城市化，理发工具包似乎和理发师不对应。

 第二张环境依旧为城市背影，自制的洗头盆颇有意思，扁担则诉说了岁月感。

 第三张背景环境立面喷绘有时代特点。

 第四张背景环境的标语牌有时代特征。

 第五张农村房屋的环境，但是右侧工具箱和左侧不一致。

 第六张右侧画面有PS痕迹，左边板凳部分被明显拉伸，右下角地面整体PS过。背景前面也有处理的痕迹。

 第七张城市环境，便民服务店倒是贴合现场。

 第八张左侧人物和右侧工具箱看不出必然联系。

 第九张左侧理发包和右侧工具箱似有不对应。

第十张右侧理发箱的环境和左侧不一致看完这组作品后，其优点和问题同样明显，放在艺术类的理由也非常明显其一，作品存在PS痕迹，这就不能放在纪实类了其二，大部分图片都增加了外置光线，作者目的是试图用光影打造人物，目前看肯定是有作用，就是略显生硬了，特别是图十完全相反的光影让画面显得奇怪。

其三，部分黑白图理发工具和左侧人物使用工具不一致从搜索作者相关资料看，这组照片原来没有安排这样的对比，相反感觉要好些其四，主题切口理发师是到位的，但是标题还有些不准，说是流动理发师应该更合适点，毕竟相当一部分理发师生存的环境已经从农村到了城市。

其五，黑白理发工具这部分的表达目的不明确，想突出职业特征，但是黑白减弱了表达好处是确实规避了杂乱的工具组成，也让理发工具显得更具岁月感从作者的拍摄背景看，这组作品确实不容易，花费了大量精力去找，去拍，毕竟这些理发师能允许被拍就是成功。

从作者表达思路来看，选择了外置灯光进行人物营造，目的是非常明确的，希望用光影刻画人物但实际操作是有很大难度的，这毕竟不像影棚里，可以有非常好的光影结合这种表达方式，其实可以参考油画效果，来进行呈现弱化简单光影，用无影的效果来突出人物。

将重点放在人物的动作、配饰、道具的组合呈现上，让画面的构成更具时代岁月感和构成感这组作品还可以从理发师和被理发者的人物交流关系上做文章，去设计更具表达力的动作被理发者可以是真实人物，也可以是平面照片人物，或者是虚假道具。

画面细节上还可以更注重仪式感、传承感的设计，让原本杂乱、陈旧的理发工具焕发新的生命北京市-邸晋军《故国》这是一组充满技术、内涵、思想的作品但也是非常难懂的作品这组作品呈现出来，就意味着它已经走到了很多作品的前面。

这才是应该去追寻的艺术作品对于这组作品无法从单一某张作品去解读，那样容易偏颇还是从作者对于作品的取名出发，进行综合理解会更好明白先还是引用邸晋军老师对于这组作品的技术定义：一部分作品是直接用湿版实拍，一部分是用8×10的胶片拍完以后，用正像工艺把它冲出来，再用放大机放到湿版上。

也有一部分作品使用了早期的左右屏立体成像摄影术整个系列的作品除了有翻拍、胶片、湿版、立体成像的技术，还有一个用来观看早期立体照片的装置这组作品是早期摄影技术的回归、探索和应用

第一张《川藏》左右成像不只是将一个画面重复两遍，这意味着一个场景我们有了两种不同的选择我们可以一模一样，可以有更多的变化最终当两张作品同时叠加在我们眼睛前，我们会将其融合成一张什么样的作品呢，这才是我们期待的。

第二张《顺治帝》这是六张连拼的作品，从邸晋军老师的文字中，可以得知这作品实际展览尺寸有2.5-3米6次拍摄，将一个场景进行组接，湿版技术增加了画面的多样变化，这让本来完整的作品，呈现出了6个空间维度。

同时作者将诗词用英文的形式融汇到作品中，赋予更多的表达含义

第三张《花园中的舞狮》。传统的湿版风格让画面具有了岁月感。

第四张。原本较为普通的画面，在湿版的加持下，多了意外的效果。如画面中水滴痕迹，树叶的羽化感，天空的隐约变化。 

第五张。画面的焦点较浅，主要集中在左侧人物处，其余的地方都显得逐渐模糊，特别是画面下方的模糊，上面天空的不规则痕迹，真的让原本2016年拍摄的现场，穿越到了百年之前。 

第六张。中联黄飞鸿舞狮队的两位新学员黄振来（15岁）和黄广明（16岁）。大沥号称中国“醒狮之乡”，醒狮文化与醒狮精神在大沥后继有人，代代相传。 

第七张《丝路瓜州县长乐村》农田里的妇人们，这样排列是不常见的。 

第八张左右分屏。两张本该一样的影像，在相互补充下，又会得来什么。

第九张左右分屏在恍惚之间，感觉是在玩“大家来找茬”图片本身的意义何在，深邃的黑洞又是通向何方的捷径故国是什么？是过去还是未来？是时间还是空间？是留下的黑白影调，还是那过往的技术？是岁月的痕迹，还是思想的回归？作者在用这组作品阐述自己的思考。

为了让思考的过程更加漫长，更加纯粹，作者从最早期的湿版技术入手，开始不断的尝试和探索在这之间，作品从单纯的纪实，到更多元的空间重组从单纯的仿造到重现的构建这是一个破茧重生的过程，从作品中更多能感受那种迷茫和困惑，对传统技术难以舍弃的爱恋，对打破视觉习惯的无限渴望。

也许只有走过了纪实之路，踏上艺术的探索后，作者才意识到这条路的漫长对于这样的一条路，其实也可以看做影像绘画式重建之路底片上所有的影像，都可以按照个人的想法去再造，我们只是需要用传统摄影的方式将其有机融合在一起。

这里需要挑战的无非是融合的技术，独特想法的那个人之前我看美院老师们在做手工冲洗的时候，也想过如何解决摄影作品唯一性的问题湿版是一个方式，但数字化之后也失去了其唯一性价值这条唯一化之路反倒是需要传统技术再次破茧重生才能提供给我们想要的答案。

北京市-李梦妧《No Place》看到这件作品第一感觉是，遇到了年轻人。No Place翻译过来是“没有地方；无空间的空间;无处”。颇有哲学的感觉。

第一张，你是谁。城市如同孤岛一般被水波围困，问句在诉说。红色系画面暗喻中国，远处的光明象征太阳。

第二张，你要去哪里。一辆美式黑色轿车遇到了一辆救护车。到底是谁挡住了谁。远景似乎是加油站虚幻不清。

第三张，满房间的监视器，部分画面是抗疫的图片，其余画面也隐喻了疫情。

第四张，两层房间，楼道上部放着消杀设备，楼道下部放着空的鞋子下一房间是空的客厅，电视中似乎是新闻下二房间是杂乱的书法，地上放着行李箱下三房间是无人的病房上一房间是厨房，微波炉和燃气炉都在工作上二是单人就餐的桌子，上面堆满了零食。

上三是卧室，墙壁上挂着防护服这是一组暗喻画面，没有人意味着人都去哪里了

第五张，我在哪里。风雪的飘零下，床铺在橙色微光中也不觉得暖和。左侧相框是心跳监护仪。

第六张，你从哪里来近景是樱花树，远景画面中间是黄鹤楼认真解读完这组作品后，才发现作者非常有想法的用了四个英文问句，来表达自己对疫情的观点无处不在的新冠病毒，你是谁？你要去哪里？生病的患者，我在哪里？世界在疑问，病毒从哪里来？。

看完这些就非常能明白作者想表达什么了这样的表达含蓄且幽默，更用细微元素做了一定的引申代指，比如美式轿车，比如监控这样的尝试是非常有趣的，这是超出了传统摄影语言的表现方式更多是基于影像和数字艺术的手法来做表达。

可能很多人没法接受这种方式，认为这不能算是艺术类但请记住，这只是不懂，不理解罢了作者做的并没有错，并且作者的思想表达非常清晰，这确实算得上是一组好作品这种表达手法更适合年轻人和后期比较厉害的人来尝试但要注意的是后期并非王道，关键在于所要呈现的思想，能否用后期逐一实现，并力求完美。

这样才是正确之路赏析上面艺术类组照就吃了不少苦头，各种表现手法、各种思维呈现、关键是没有作者的原生文字做支撑让赏析的难度大了很多很多但是好作品必然是能让人看明白的如果我没看明白，只能是我的认知没有到位北京市-杨柳《植梦》

这是一组梦幻风格的作品。从第一印象很难判断其主要表达方向。更吸引人的是其颜色和图案构成方式，有象征的表现意味。

第一张，红蓝色调成渐变过渡S形黑线将画面分割，画面中的圆形拖着光尾统一朝向一个地方，其透视朝向左侧另一个透视点在右上角这是一种利用线条、图形以及颜色折叠空间的做法画面被这点成红黄色的两层立体空间左下方蓝色有草地生长的球形世界感，白的人形似乎寓意着女性婚纱装。

从自己的世界里即将走出，进入另一个火热生活的空间，这里有不断重复的生活、有聚光灯下的耀眼和压力

第二张，蓝色寓意夜空和梦境，背景呈缓缓起伏。画面中拖着尾巴的光斑似乎寓意种子，也似乎暗示前进的方向。

第三张，粉色和红黑是两个交融的世界，下方的黑色寓意吞噬中图形在挣扎。也可以理解为生长，种子或梦境在黑色土地中酝酿、生长、向粉色世界呈现自己的故事。原本纯洁空无的白色世界，逐步多了粉色的思绪。

第四张。前景清晰的小圆珠是前面用过的元素，它贯穿了这连续几张画面。这似乎是梦（海）底的世界，黑色不规律旋转如同眼睛一般看向世界。右下角似乎有一条怪异鱼头从黑色世界中探出，在追逐前面的生物。

第五张，如太极图案般的分割，画面呈现交通的世界，中心黑色的圆有生命梦境起源的感觉。

第六张，从绿色世界中冲出的光斑，是扎根蓝色，还是破茧重生。后面尾随的黑色小影是追逐者，还是跟随者。

第七张，少有的混沌世界，在涅槃中孕育新的生命。

第八张，恢复寂静的世界，生命似乎已经孕育，留下的未来是什么。画面的蓝黑过渡为主体。

第九张，两个球形体是不一样的世界，上方更类似星球，远景像是巨人的大嘴。下方是黑洞中另外一个世界。外星人从其中走出。

第十张，混沌的世界中，各种物体在交融，有人形的、有拟人的，前面画面出现过的具象物体重逢在这里整组作品虽然很难理解，但还是要为作者的脑洞点赞这种偏向当代艺术哲学风的叙事是很难掌握的作者自己的认知如何能隐晦的表达出来，并让观看者还有感同身受，这是不好处理的。

植寓意种植，当一颗陌生种子下去，能种出什么是没有预期的在整个过程中，我们都充满了期盼、失落、质疑、喜悦等等的情绪梦是一种无限大空间，在梦中我们可以承载无限的可能，我们可以成功、也可以失败、我们可以做任何的尝试，这只是梦境。

当种植和梦（梦境、梦想）相结合，所带来的变化就是无限的，作者这样的尝试带来了新的观点和视角，我希望知道这些影像图形元素的出处，更希望知道作者自己的解读和构思的过程图片难懂不要紧，在乎解读的合理性合理既存在，一百种解释、一百种合理的存在。

现在很多当代艺术作品，走的往往是伪当代路，自己都不明白自己要表达的这就走入了误区起码自己的观点、道理、想法要能说出来个一二三才行北京市-赵云《时刻准备着》这是一组版画风格的艺术摄影作品归结为艺术类是因为后期强化了光影对比，用剪影的动作线条感来阐述。

第一张全景，L型构图，画面主视觉在左侧抡起大锤的人影。周围人影成环抱感。右侧设备应该是雷达。天空中的云彩象征热血岁月。

第二张全景，地面水平略向右倾。人物呈向左纵深，突出空间感，画面人物动作干净且有力量感。人物军人的身份非常清晰，这是在搬运雷达设备。

第三张中景，画面五位战士各有分工，固定顶棚，悬挂示意图，挂灯，搬运重物。

第四张中景，远处阳光下，左侧战士瞄向天空，右侧战士持枪守卫两侧是营房整组画面借用版画的黑白风格较为明显主要是靠黑色剪影来突出信息，说明画面涵义从整体表达来看，作者比较用心的选择了这四张，既避免了军事信息泄密的问题，又很好的突出了军队守护国家安全的状态。

特别是图三海报的文字细节，说明这是应对外国飞机的训练，可以呼应到题目的时刻准备着因为现代战争首先比拼的就是制空权作者对构图和景别也考虑的非常多，既有包围式（图1）、也有空间式（图2、4）、还有平面式（图3），让画面从视觉上呈现丰富感。

这组作品还可以从版画技巧方向再做探索其一，简化光影的同时，注重画面线条和细节的处理，黑白不意味着没有，实际版画还有套色，还有刻痕等很多技法可以用其二，人物的动作要设计，目前看可以采取人物全部90度朝向镜头，或者面对背对镜头。

空间透视容易被黑白弱化了，要么就做极致的强化，要么就干脆把空间透视关系舍弃人物的动作可以设计的更有说服力点，比如图三人物动作有些雷同、图四左侧人物可以跪姿这组作品其实给了我们很多借鉴方向，对于那些涉密、不易公开的题材，比如高科技、核心重工、特殊设计工程，都可以用这种剪影版画的方式来呈现。

一方面规避了信息泄露的问题，另一方面可以更加集中凸显人物的情感状态福建省-李瑾《七彩渔村》这组作品很有意思，原因在于拍摄对象应该是网红打卡地浙江石塘洞头村作品标题也就用洞头村的名来对应然而拍摄上，作者进行了二次构建，让画面跳出了大众审美和视觉习惯。

第一张，上下两个房顶，这是两张照片，红色部分应该是后期处理过，然后叠加上去的这种构成方式避免了原图中大量无用信息的干扰，让色彩更纯粹细细数来画面中颜色变化也确实有7种了画面采取了上下房顶对称来增加重复感。

第二张，同样上下是两张，也都借用了现实部分场景，然后利用外形进行了重建下图左边的橙色应该是重建的上部分深红色和蓝色应该也是重建的这种拼贴增加了画面的形式感下部墙壁花盆和上部圆孔有一定呼应，但可考虑拼接成中轴会效果更好。

第三张，左侧海边渔船和右侧房屋应该是两个场景右侧绿色以及最右边的蓝色外墙外缘应该是后期拼贴，这样做保证了画面的形式感，增加了色彩的专注力阳台的边缘其实可以放一个物体，比如花、人、船帆等，增加画面的趣味性。

第四张，画面颜色应该经过后期处理。特别是左上角房屋应该经过调整。右下角绿色房屋和蓝色天空应该为了画面视觉效果进行过简化处理。亮点在左下角黄色光影中小鸟飞舞。

第五张，画面左上角的天空经过后期处理。整体呈暖色系的房屋比较显眼。两个充满童趣的陶罐和右下角简笔画人物形成呼应。可以考虑画面中增加真实孩童动作跟简笔画互动。前景围墙可能跟后景房屋不是一张。

第六张，上半部分和下半部分是两张。上图主体房屋跟第一张上部是一个地方，角度不同。对比房屋上部远景，应该是做过拼贴处理，这里上部4栋房屋应该是为了跟下方7个陶罐呼应。

第七张，蓝色天空应该是后期拼贴，这样可以突出画面黄色主体。黄色适当弱化了焦点，将视觉集中到前景的花盆上。花盆上英文字似为爱的阳光。

第八张。大面积弱变化蓝色，将下部分衬托出来。橙色的起伏托起了房屋的屋顶。这跟图四的房屋有相似之处。

第九张，中部紫色橙色房屋和上部天空应该是单独拼贴。前景房屋的墙面应该做过抠像后期处理。整体看颜色靓丽，有视觉惊喜。中部房屋过大，产生了压迫感，这点应该注意。

第十张，蓝色天空进行过处理两侧房屋形成空间夹缝，视觉焦点集中在远景房屋上整组图片作者跳出了原始七彩渔村的视觉限定，按照艺术审美要求进行再造这种方式借鉴了荷兰画家彼埃·蒙德里安的几何图形色块拼贴方式，进行思想阐述。

这是一种偏向哲学审美的表达方式，内在有很复杂的视觉构建标准作者应该是借用了其语言形式，对七彩渔村进行重组从呈现的画面看，确实有超出原本渔村的视觉美，部分影像画面表达的元素被有效替代新增的颜色和图形增加了画面的形式感和审美趣味。

对于这种表现手法，是值得学习的我们还可以更加大胆的去改造现有视觉习惯其一，可以增加画面中的趣味元素，让画面显得更加具象，从而更有信息传递性其二，对于图式可以更加多样式，除了水平分割、垂直分割、斜向分割、还可以增加三角分割、圆形、S型分割等，丰富整组画面的变化。

其三，对于色彩再造，可以每张选择一个主色调为基础，用细节和局部增加色彩，做到虚拟的七彩其四，整组作品是一个再造的过程，这个过程还是要讲究后期工艺，目前看后期稍显弱了点其五，对于色彩和细节，可以再做的一体化，尽量减弱色彩内的大变化，用色彩之间的碰撞去解决思想表达的问题。

福建省-吴赐欣《廊桥遗梦》这是一组以风雨桥为主体的夜景拍摄作品风雨桥又称花桥、福桥，分布于我国南方地区，整体由桥、塔、亭组成，全用木料筑成，桥面铺板，两旁设栏杆、长凳，桥顶盖瓦，形成长廊式走道塔、亭建在石桥墩上，有多层，檐角飞翘，顶有宝葫芦等装饰，被称为世界十大最不可思议桥梁之一。

因为行人过往能躲避风雨，故名风雨桥

第一张，夜色廊桥处在画面中心，繁星夜空和桥下丝光流水说明了画面是慢门拍摄。桥中的光影应该是仔细布置，增加了风雨桥的暖心温度。画面动静结合，小溪流淌过弧形的暖光给人一种向往前进的寓意。

第二张，风雨桥依旧处于画面中间，桥身略右倾，应该是河中没有拍摄点的缘故。画面依旧采用慢门，将风雨桥透出来的光线增强，和画面下方的水流形成呼应。

第三张，风雨桥主体居于画面中下部和水流融为一体。天空似做了压暗处理，这样突出了月亮。考虑拍摄条件，应该是傍晚或者清晨拍摄的。

第五张，风雨桥处在画面上部远景处。近景是一块块露出水面的巨石。画面曝光速度应该比前面略快，水面的细节还在。后期应该整体压低了色调，让整组照片显得相对统一。石头上两片红叶是亮点，有梦境之感。

第五张，夜间拍摄慢门将满天星空和流星定格下来廊桥内的光线应该小光源晕散开的前景萤火虫光点是亮点，但有后期制作的可能第一，《廊桥遗梦》题目是取得非常巧妙的，迎合了我们思维记忆中的那部爱情片，也迎合了风雨桥那曾经的浪漫爱情故事。

第二，作者采用慢门拍摄，正好迎合了梦境之感，让时空在画面中形成了流动的韵律，更折射出情感沉浸的思绪第三，画面整体色调一致，虽说图2、3、4可能不是晚间拍摄，但是后期做统一了，并看不出来问题第四，风雨桥的形式注意了多样性，至少没有简单重复。

对于廊桥中光影的选择也注意了不重复第五，画面中萤火虫、流星、星空的元素较为呼应整体不足之处在于，其一、拍摄点的选择决定了整体形式的较为单一，这点是不好处理的廊桥所处的位置和角度被限制了，比较难做文章其二、为了保证统一，拍摄手法也被限制，只能以夜景慢门为主体去制作。

这也给画面多样性增添了难度其三、思想呈现相对较弱，五张作品说的是一个语境，基本是在叠加，而没有深化从这组作品我们可以思考下一阶段能做的文章第一，增加外置灯光对廊桥进行刻画，不一样的灯光效果，会出现不一样的画面。

第二，增加人物在画面中的出现，不论是近景还是远景，人物在慢门中会出现什么样的故事，包括人物多重曝光叠加，通过人物影像来阐述更为复杂的情节第三，拍摄角度的拓展，一方面更近机位的拍摄，一方面航拍的运用第四，更加抽象的探索之路，这条路又是一个庞大的体系。

福建省-张炜《工地乐章》在我的印象中工地是光影、是结构、是人物特征的细节呈现随着航拍的盛行，越来越多的人从高空看向地面世界但在这个角度，我们又应该讲述什么样的故事呢？作者又为什么用乐章这个词汇呢？

第一张全景俯拍。如同交响乐演奏厅一般，右侧是指挥席，左侧是众多种类的乐器演奏家。同台准备演奏。分散的桩基施工也可理解为前奏的小音节。左侧图案也像是钢琴。

第二张，形似架子鼓，3个圆形基坑也可看做是强音节。

第三张，小方基坑如同五线谱一般，几何图形基坑则如同乐符点缀其上。形似中间比较整齐的音乐章节。也寓意工地的建筑过程。

第四张。现浇楼板的板材，绘画出一幅图形，如同乐谱的变化一般。也有些类似现在音乐打击游戏的色彩块。工地已经进入音乐密集演奏阶段。

第五张。现浇楼板下一层结构柱正准备立起，下半部分的建材和积水如同图案。

第六张打桩基坑施工如同音乐高潮之后的沉寂，一切又从头开始这组作品表达很有趣味，看似没有关联的工地俯拍，但实际还是透露出作者的用心其一，色彩相对统一，都保持了暖色属性，这样让整体六张产生了一定的画面关联其二，工地俯拍视角是一致的，虽然部分基坑形态没有关联性，但图1、3、4、5、6内部有个从开始到建设，然后穿越到开始的逻辑过程。

所以这点也存在内部联系其三，部分基坑的形态是有延展性的，比如图一确实跟交响乐团的站位有点像图二像3个圆形舞台图4像音乐节奏游戏的图谱应该说拍这类题材的人不见得少，但是成组去考虑，并进行有机整合的并不多其次当前中国建设是高峰期，这组作品应对时代主旋律也是不错的。

从这个题材我们要考虑还有什么可以执行的方法其一，一个建筑连续跟拍，从空地、平整、基坑、打桩、浇筑、封顶，整个过程，每个有着明显画面变化的场景都拍一个用垂直俯拍来记录整个过程，这个是可行的就是要注意拍摄建筑一定要有特殊性和差异性。

优先选择大体量、低高度的地标建筑、综合体建筑、公共建筑其二，不同图形的基坑，比如密集桩基、圆形基坑、三角形、方形、弧形、连续排列基坑，通过图形来阐述基坑的多样性其三，工地建筑器材的变化，特别是大型施工设备的布局，这个也可以做文章，只不过涉及大型施工车辆多了，不容易找到这样的场景。

其四，可以按照五线谱的形态，来找相似的工地场景，进行并列呈现，这个会更直观点，比如图4是有这个可能的对于任何照片，都没有极限的说法，只有想不到，没有做不到开动脑筋想，触类旁通学，才是提升的关键广东省-邓全科《走向工业4.0》。

所谓工业4.0（Industry4.0），是基于工业发展的不同阶段作出的划分按照共识，工业1.0是蒸汽机时代，工业2.0是电气化时代，工业3.0是信息化时代，工业4.0则是利用信息化技术促进产业变革的时代，也就是智能化时代。

第一张中景，密集的化工管道说明了工业化进行。期间分布的信息化设备和缆线，说明了信息化的介入。

第二张全景，这是大型工业化建筑群，这是超出传统工业规律的集中化运行，支撑其运行的不只是传统工业化流程。

第三张特写，这张是关联信息图片，主要说明上面那张大型工业化建筑背后，是靠着这一根根信息交换电缆线完成集中控制的。

第四张近景，各种控制屏上，密集的设备运行监控，这是控制大型化工厂运作的枢纽单元。下方镜面的倒影增强了让画面的形式感。

第五张中景，这是夜间慢门拍摄，画面密集的管线说明了环境，没有人员出现说明了现代工业化，人工手动已经不是设备控制的主要方式。

第六张俯拍中景。从高空看，反射夜空蓝色的管线格外显眼，同下方受光面的白色管线形成呼应。同样画面中看不见工人。

第七张全景。亮满灯火的工业建筑，如同宫殿般夺目。

第八张全景灯光沿工业建筑外缘分布，照亮主体，这种灯光运用是非常巧妙的要考虑这是不是化工建筑的原始灯光整组作品以工业化为主体，以工业信息化为切入点，运用艺术手法进行呈现其一，充分利用化工建筑的重复感和线条感，用符合视觉审美习惯的构图和呈现方式表达工业化状态。

其二，对于色彩整体把控较好，基本偏蓝色调处理，图3即使没有蓝色，也减弱了其余色彩的分量和影像其三、对于信息化概念有很好的理解，图1、3、4均是在说明信息化的图5、6、7、8也通过无人状态，来阐述信息化对工业的影响。

这组作品还有改进之处其一，信息化的表达还不够，严格说只有图3、4是明确的信息化整组图后半部分，有些跟信息化无关这里需要进一步踩点，找寻可拍摄的内容其二工业4.0大体有三个版块：智能工厂、智能生产、智能物流。

目前这组图片只能算是工厂的一个小切口对于网络化分布式生产，生产过程信息化、智能化都没有体现我们可以从这组图片中延展开，工业4.0还有什么可以拍摄的：智能化生产、网络化分布生产、物流管理、人机互动、3D技术、物联网、物流网这都是工业4.0的重要部分。

如何在工业4.0的过程中，讲好人的故事是一个很大的纪实题材如何用艺术化的表达技巧和手法，展示工业化4.0则是艺术类很好的方式毕竟工业里最不缺的就是震撼的体量、密集的线条、金属的光泽广东省-李静《空灵》本次赏析的这组是以黑白风光摄影为主要表现题材的作品，着重强调了空灵的氛围。

这是黑白影调的强项，但也存在一些瑕疵

第一张全景，海边一个破旧的栈桥画面通过慢门将天空和水面虚化处理，形成如同镜面般的视觉效果苍老古朴的栈桥增加了画面的厚重感远处一艘船从右侧经过，与栈桥形成呼应这样的场景加上影调的处理，让人觉得心情一下放空了许多。

第二张全景，人物居于画面正中间偏下大海同样是慢节奏，远景的流水虚化处理，近处的沙滩则形成了水流冲刷的痕迹感作者比较巧妙的选用了这种浅白影调突出主体人物让画面展示了人物的孤独感画面中间没有足迹这点较好

第三张中景，海面正中间是一座废弃的木房浸泡在水中。左上角远处是一座灯塔。水面和天空一同成为虚化状态。这样突出了固定物体的特质性。

第四张中景，如丝布般的海浪抚过一艘风雨飘渺的小船。海浪和天空融为一体，这是慢门特有的效果。作者十分注重天际线的处理，但从目前的情况来看还略有不足之处。

第五张近景，船锚固定在海滩之上，近处海砂颗粒感的细节表达非常好，远处海浪和水天形成一条分界线。画面既包含水平式构图，也包含海浪的斜对角构图。这样增加了画面的空间感。

第六张近景，中轴对称式的构图，一把椅子放在海面的正中间，天空和水面如同镜子一般。不足之处在于板凳背后的水面较为亮。有点小小的瑕疵。

第七张中景，梯子插在水中的礁石之上。远景左侧偏亮右侧偏暗，这是特意处理的，表现的依旧是画面孤独之感。

第八张中景。船停泊在海滩边，受到潮水的影响有些虚化。倒影的光线将船凸显出来。整体是视觉中轴对称的效果，右侧树枝孤零零的放在岸边指向船只。有一种延申到画面之外的感觉。

第九张全景。被潮水上涨覆盖的废弃建筑。画面右侧偏亮一点为了突出空灵的感觉，但实际表达的效果没到位。因为并没有很明确的主题光线，而远处天际线又有黑白变化。

第十张全景绳子做的一组绳桥通向远处的水面，铁架在远景形成一个门，有通向未来之门的感觉空灵是一种思想，如何用画面给读者传递空灵的状态，黑白照片是一个很好的选择因为黑白在中国哲学里，意味着深奥、深邃的一种表达方式。

我曾经写过计白当黑，留白也是一种表达，这组作品里也有类似的道理和呈现作者用单个景物在画面中心孤零零的存在，这种状态去展现空灵的感觉，这是作者做的比较好的地方第二，作者对于光影的把握比较出色第一张、第四张、第七张、第八张是偏黑调，然后第二张、第三张、第十张是偏白调，剩下几张偏中间调。

但是整体的编排上没有一个明确的逻辑关系和指向性其实作为这样一组照片，在海滩上拍海边特有的建筑，严格来说是可以找到逻辑关系的比如以人的思考为主体，最后以门结束，这是一种感受有很多人做这种慢门黑白风光片子的时候，拍的都很震撼，很大气，但关键问题在于除了往空灵、虚无缥缈、宁静上靠，还能体现什么思想，这是我们要去考虑的。

所以这种风格可以拍的地方很多，但最终呈现出来的效果并不是特别宽泛，风格和整体感受都一样，这是致命的问题所以我们更多的应该思考如何能够跳出这种技术框框，去呈现更多思想性的东西广东省-饶永霞《草原 草原》从作者拟定的题目，就能感觉这是一组非常有意思的组图，为什么要用两次重叠来强调草原这个概念？这是一个让人深思和琢磨的想法。

当我们进入这组画面，可以发现是一个双重对比，一个是人类的草原，一个是自然的草原，这是作者的目的，也是阐述的开始

第一张，左图是一个家庭的室内场景下方是两名蒙古族男人，墙壁上相框里是蒙古族的女人这是一种家庭生活的状态右图展现的是大草原，远处一只孤零零的动物，列车从画面中驶过作者故意把远景列车做成非水平，与左侧人物背后的沙发靠背线保持一个水平面。

第二张，左图是蒙古族的老人手臂夹着两只小羊羔从小羊羔的状态来看，是比较可爱、萌萌的状态这是富足生活的场景环境应该是在水泥结构房屋内右图画面虚无飘幻，茫茫草原中的帐篷里伸出一个烟囱，牧民们正忙着做饭一种是被房屋保护定居牧民的生活状态，一种是来自传统游牧民的生活状态。

这两种生活状态形成一种鲜明的对比

第三张。左图在新式房屋内，牧民隔着敞亮的窗户看向室外的草原。靠着窗户站立脚也是斜插着的，这个动作很悠闲。右图一只动物拉着绳索，拼命向前蹬着。而远景是草原和一条通往远处的路。

第四张左图的土坯墙的房屋内，寒冷的冬天，低温将这里的一切都冻结成了冰一名蒙古男人穿着厚厚棉服伸手抹眼泪的动作，让我们在猜测，他到底是在心酸，还是在哭泣亦或是有别的思想波动右图看起来像一本蒙古语的儿童教材。

这样的书在雪地里，它讲述是什么样的故事？是我们遗弃了知识？还是暗喻在这冰天雪地里学习知识又有何用？

第五张，左图是草原上的一对夫妻，女人回头看着男人，两人脸上露出的幸福状态右图是一只骆驼，天空有一只飞鸟路过骆驼的眼睛看向前方，这是属于他们的草原和世界但他们看的方向和呈现出来的含义是完全不一致的

第六张，左图室内一名汉子打开窗户，看向外面的草原世界。而右图空中飞翔的小鹰从水泥柱子上飞起。两者相对而望。比较巧妙的是左边画面是倾斜的，但这种倾斜是为了让画面中人物垂直与右边的柱子形成呼应。

第七张，左图女牧民在自己的蒙古包帐篷里，怀里抱着一只小猫。他们在烤火取暖过冬。右图是一个雪花掠影，似乎是动物身上附着的雪花，在快速的移动的瞬间被抓了下来，动感十足。

第八张，左图两位老人在自己的蒙古包里，天很冷手缩在袖子里老人裸露的手显示出沧桑和岁月右图是他们屋外的环境，绵延的路和车辙这是一条通向远方的路冰雪已经覆盖了这个世界荒芜和飘零，画面呈现倾斜的状态

第九张，左图蒙古汉子靠在沙发里小憩，背景墙面虽有裂痕但肯定比室外要暖和很多，也很安逸。右图风雪中马群聚拢在一起取暖。

第十张，左图人们在房屋里吃着饭喝着汤而右图的动物在墙角一侧露出半个脑袋，眼睛看向远处的世界，到底谁是真正草原的主人作者选用了人和动物的生存现状对比进行呈现这是一个比较好的想法，草原既是人类的草原，也是动物的草原。

我们作为这个世界的主人，我们对于草原的理解和状态是什么样子？草原已经发生了改变，从十张人物照片里，我们更多看到的是人物在居所内，一种生活方式的呈现这个草原对于他们来说是家，他们有固定的居所，有着遮风避雨的地方。

他们有着能够让自己吃饱喝暖，过上美好日子的状态而右边草原是自然的，是原生态的在这里他们每活一天，都要靠自己的努力，靠自己的拼搏，靠的上天的怜悯才能活下去这是两种不同境界的对比这种对比让我们有更多的反思，我们到底给这个世界留下了什么？。

这是一种非常好的思想呈现，作者在提问题，也在做思考和解答从第三、六、十张都可以理解动物在抗争、诉说、表达第五、九张有点弱，实际上可以做得更好一点我们可以考虑到，动物与人类的关联性，也可以通过动物眼神来呈现野性、生存艰难的状态。

第四张的指向性不强，一本蒙古族语言的书落在雪地上，它表达一个什么样的思想含义是不好说清楚的整组片子逻辑关系不强，顺序没有特别明确的规律这是应该思考的，按照什么样的隐藏关系来做叙述比如人类年龄的顺序关系可以做一个呈现，比如从食草动物到食肉动物也可以做一个呈现。

此组作品题材采用的对比，我认为还可以接着做文章实际人们在自然环境草原会是一个什么状态，而动物在人养殖状态下的草原上会出现什么状态，可以做一个反向对比当人类面对自然去规划和改造时草原的状态，动物在自由生长时草原的状态。

第二种方式就是我们可以考虑人类更多的创造力，给这个草原留下的痕迹，以及动物给草原留下痕迹的对比第三种就可以考虑到草原中，象形的关系，找到动物和人相像的一面，去做一个对比这里面可以有更多的想法，可以去进一步的分析思考。

广东省-苏文韬《私有殿堂》私有殿堂是评委推荐提名作品看到这组作品的时候，我就被其色彩和炫酷的造型给吸引住这是打动人的第一要素这组照片整体呈现出来的复杂感和颜色靓丽感非常到位，这是一种油画般色彩的表达在这种色彩里，我们更多感受到的是空间的美妙。

加上作者用重复感、对称构图去阐述，给画面增添了神秘、趣味的元素对于这组作品，我思考更多的是，这些元素取材自哪里，作者的思维过程，这是非常值得我学习的地方

第一张，画面呈水平对置，整体如同宫殿一般高耸向上，而下半部分则如倒影一般这样的构图形式是很奇妙的，主体是左右对称，感觉有上下对称，但实际上并没有上下两个完全独立的图案区间画面图案中的细节具有一定的指向性，引导人们思考这是哪个建筑结构。

从实际呈现看应该是多重曝光加上PS叠加的方式，这更加凸显绘画语言

第二张，上半部分深色区域和第一张下半部分的深色区域有相似之处两侧红色结构感觉跟前者有一定关联这张左右两侧细节上可以看出应该是墙体的裂痕形状，这也是采取多重曝光和叠加的手法进行处理，做成了一个属于个人风格的形式。

当把画面翻转90度以后再看，就有点像是城堡顶部的跺墙值得肯定的是这种多曝、重叠性让画面有多元化的表达

第三张，中间区域应该是一个独立的对称个体，而左右两侧应该是在中轴物体的基础上，做了一个缩小呈现三个形状上半部分相对一致，铜铃下方左右两边进行了叠色处理这张作品后期处理花费了大量的脑筋和功夫，画面中间有一些暗示和指向目的的图案，比如说中间这个红色图形的下半部分，像一个机器人的面具。

第四张，如同齿轮一般的空间，里面还叠加了很多类似于芯片状的条纹依旧是左右对称，作者用这种重复感撑起整个画面的语言做好一个区域后复制，复制完了以后再叠加颜色，最终呈现了这样一组画面整体感觉是齿轮，又感觉是建筑结构。

第五张，空间呈现两组人型状态，第一组是中间的小人形，它是一个独立的空间体。大人型是整个左右对称的人形状态，两只手从左右两个身躯延伸出来呈环抱状态。

第六张，这是复杂的空间型结构人型正中间心脏部位右侧是明显突出了一部分红色物体，与左边形成了一个区别，打破了对应关系其次是在人头部靠鼻子和嘴巴的位置，有一个小人端坐其中整个形态外结构像一个人形，而左下角、左上角和右侧略有不同，这打破了之前对称关系。

第七张，这张中间的红色跟之前一张人物心脏部位有相似之处。但在叠加的时候，深色块里面的图案是前面场景里运用过的图案。而整体色彩和材质叠加了深色墙壁龟裂纹路。

第八张，中间的黄色类似宫廷的壁画，上下绿色如同供奉朝拜的舞台。画面没有明确的信息和表达，更多的是在用符号重叠去呈现故事。

第九张，人形的对称，应该是用了前面人形的躯干部分，做了一个整体延展。两个手部的形状则用了前面的一些人物造型和构造。背景图案处理得更加深邃，突出了人形空间的整体存在感。

第十张，在刚才那张人形的基础上，做了一个更大体量的空间重叠，这个重叠繁复它突出了形式感和空间排列，我更多的感觉到的是寺庙里那种宗教祭拜塔这组照片非常的有创意和想法，他更多用了后期技术，做了大量的拼贴和重构。

整体呈现出了一个崭新的视觉关系和观点这个关系是有逻辑可循，它运用了重复的拼贴、复制和左右对称的方式去呈现出空间状态这个空间状态具备了宫殿装饰的颜色和色彩，但同时也具备宗教的元素和仪式感特别是第五、六、九、十张都运用了人形的状态和概念，画面给观看者呈现出了更多的寓意和不同的感受。

这是作者思考的一个演变过程作品名称为《私有殿堂》，实际画面有两部分，第一部分是非人物，可以归结为私有殿堂状态人形这部分严格来说是不能算是殿堂其次，对于这种重复拼贴，是可以呈现出极其复杂和多种形式的图案，但表达力比较单一。

我们需要去考虑在这种照片里，怎么去传递更多的信息含量，而不是单纯的刷后期技术要突出思想和情感传递这里第十张和第六张，以及第七张我个人是比较欣赏的第六、七、十张画面元素有重复部分，这是个遗憾同时说明这种做法，会限制人思考，让人被重复的元素运用所包裹，而没有办法突破。

这是个很苦恼的事情，如何利用这种方式，做出崭新的作品来，真的要花大量的心思跳出常态思维来做探索作者在空间呈现的时候，从建筑空间到人物形态，这个转变很重要，这意味着从虚幻宫殿，延展到了内心的宫殿，这是一种思维的变化。

这种表现方式一定要认可，对于摄影来说，这种用大量运用技术手段进行一个空间再造，是很多摄影人所不具备的唯一要考虑运用技术，如何能够创造出既打动人，又能传递思想，最终还能够让大家接受的表达图案这是影像未来必须要去走的路。

如果影像只做表面看起来ok的东西，那是说不过去的广西壮族自治区-刘秋菊《围挡里的诗画》如同《清明上河图》一般诗意的题目，作者运用现代工业题材讲述一个诗意的故事作品以建筑工地这个跟诗画完全无关的场景做呈现，本身就极具挑战。

为了突出画意，作者选择了弱化光影，采用中国工笔画平面线条、色块的构成模式来表达

第一张，虚实对比，右下角密集的施工钢构结构和左上角较为零散的布局形成对比。画面中带着黄色工程帽的工人错落有致，右侧一人为主，中间七人形似北斗七星，左侧八人各自分组、散状。

第二张，空和实对比，中间道路形似树干从下向上伸长。画面中的各种建筑材料的堆积如同树叶般分组呈现。

第三张，整齐和杂乱对比，左侧如同山石纹路清晰整齐，4名工人点缀其中。右侧杂乱中透着规律，形似乱石和树木。灰色空间给画面留了一些白，这是符合中国画的习惯。

第四张，区块面和线条面对比右下水泥现浇为空，少许钢筋梁柱点缀中间楼板为实，和现浇水泥形成对比，水泥罐车手臂为突破点，增加画面活力左侧散乱建材为虚，既不占满画面，又错落有致把中国画的深潜器随意，浓淡两相宜表达的淋漓尽致。

第五张，疏密对比，左上角的空和右下角的错乱空形成呼应。中间密集的建筑材料形成曲线，蓝白小伞在左下角点缀画面。

第六张，疏密对比，画面上方为密，右下方为疏，左侧楼板为密中透疏。左侧九名工人形成星罗状点缀其间。

第七张，疏密对比，线条块面对比。路面留白如同山峰起伏，右侧建材如石头崖壁，左侧横条钢筋如同峰顶，更多类似山石的变化组合。

第八张，虚实对比上方为虚，下方为实建筑材料点缀虚的平面，实的为正在施工的架构，清晰可分辨这组作品选用俯拍视角，这是最近流行的拍摄方式在主题上工地与画无关联，一方面因为围挡我们看不见工地内部，另一方面工地的杂乱一直是影响我们认知判断的。

作者为了解决这些问题，可谓是想尽办法来呈现和化解其一，减弱色彩对比，让整体色彩和光影统一在一个基调里面既有平面构成感，又不失细节其二，强化疏密、虚实的对比运用建筑材料的区块面和线条面，构成对比关系，从而营造画意感。

其三，整组作品色调统一，疏密形式均有区别，画面中注重人物的点缀作用不足之处在于，这组画面更多是思想层面理解的诗画，作者试图用这种图式来说明围挡之内，并非只有尘土满天，也有属于劳动人民自己的诗情画意但实际呈现上，工地的不可预见性让画面的具体表达上弱化不少。

过于散乱的建筑材料，也影响了画面表达可以说作者的用意能感受到，但是表达效果确实弱了点对于这种方式，首先要认可其对色彩语言的理解，除此之外，还有版画、油画的语言同样可以运用再次对于画面构成关系，这个要么就大量跟踪拍摄，选择适合的画面构成来组合。

要么就是有目的和意识的沟通工地，进行“摆拍”不论哪种都是为了更好的呈现思想表达 河北省-李铁强《中国功夫》中国功夫是中国传统文化的一张重要名片，作者以少林习武者为呈现点，对功夫进行了阐述。

第一张全景，垂直构图被水平移动产生的虚化减弱。画面主体是两名在奔跑的孩子。两人正好处在环境中心区。

第二张中景仰拍。三角形构图，下方人物形成很好的支撑感，突出了两只红缨枪顶起上方人物的细节。上方人物呈双手十字形打开。环境的光影进行了压暗，特别是画面上部的竹林进行过调节。

第三张中景，画面定格在右侧拳头上，破皮流血的手指增加了画面感染力。树干下方绳索附近有砖块断裂时蹦碎的颗粒，也增加了画面的动感。左侧环境应该进行了减光和模糊处理。

第四张全景，左下角为近景，画面有向右延伸的空间感在右侧黄金分割点山顶上，从习武者穿着的衣服颜色分辨是武当和少林两家正在比武大雪的环境突出了不易和艰难但画面存在摆的痕迹，且武当和少林的比试用在此处，并不合适。

第五张中景。暗藏对角构图，右侧跳起人物将观看者的视觉延长至左下角。人物腾空姿态较好，配合左侧人物动作，瞬间抓拍到位。

第六张近景。慢门处理，人物呈虚影状态，但人物在面向左侧和中间时略有停顿，画面虚影仍有清晰面孔辨认。

第七张全景，三角构图。画面上部分为远山，下部分的砂石滩上，一群孩子正在练功。

第八张全景。画面人物居于右侧黄金分割线，人物虚化和环境清晰形成对比，突出人物动作敏捷。

第九张中景仰拍，两人居于画面中间，仰拍突出了人物的高大感。左侧人物面朝阳光表情到位，右侧人物略差。

第十张全景六名武者在习武，动作一致右前方人物略虚是遗憾整组作品以功夫为题，着重展示了少林武术的神韵其一，作者注意了虚实结合，图1、3、6、8以虚化突出主体其二，整体色调相对一致，这是作者非常注意的地方，从观看感受上，并没有特别跳跃的画面，图4、7、9偏轻一点，这与构图以及内容有关。

其三，场景注意了多样性，有树林、竹林、山峰、河潭、石滩、庙宇等其四，景别上也非常注意，特写3、6一动一静非常说明问题这都是作者做到位了的地方不足之处：其一，画面摆的痕迹略重，后期调色还有可以加强的地方其二，画面人物的信息传递，有不足之处。

作者以少林为主体，图4里面多一个道士，有些不合适其三，图2、5、7、10，人物动作有雷同之处其四，整体表达偏武术的表面含义，深度提炼还不够对于传统国学的拍摄，形似理解而实际不解，是最麻烦的事情我们需要更细致的从文化入手，到底怎么去拍，拍哪些方面，能够做到看山是山，看山不是山，看山还是山，这才是我们追求的极致境界。

河北省-赵国平《被解构的“白洋淀水生物符号”之美》白洋淀，属海河流域大清河南支水系湖泊受湖体地形、气候变化、人类生产影响等因素，历史上时缩时扩，20世纪后叶－21世纪初缩减幅度较大，1980年代曾干涸，1988年大雨使白洋淀湖区恢复。

白洋淀湖区的传统产业是渔业及芦苇产业，20世纪后，随着中国国内旅游业的兴起，逐渐成为旅游胜地，并于2007年评定为中国5A级旅游景区2017年4月1日，中共中央、国务院决定在雄县、安新县、容城县设立河北雄安新区。

至此，白洋淀大部为雄安新区所管辖，成为雄安新区发展的重要生态水资源作者以白洋淀为概念，进行视觉重建，切入点很有特殊性。

第一张，右侧三条鱼垂直并列，用植物替代鱼身子的骨架，形成视觉认同差异，增加画面的吸引力。

第二张，两条鱼分向两边，莲藕片替代肉，叶子表达骨架鱼刺。

第三张，右侧大鱼和左侧小鱼群对比，小鱼群整齐摆成鱼的状态，体现大鱼吃小鱼，小鱼群组成大鱼状吓唬小鱼。中间植物做裁判状。

第四张，两条鱼叶子呈不同形态，做对比，下面莲蓬交错，呈呼应。这是对立与融合的关系，整体呈三角形构图。

第五张，莲蓬杆将画面十字分割，上下两条鱼的身子被荷叶包裹。

第六张，下方是白洋淀水面。上方两只相对的鱼，一条以植物为骨架，一条以小鱼为骨架。

第七张，左侧荷叶经络和右侧莲蓬形成弯曲呼应。上方小鸟增加画面灵动感。

第八张，用荷叶做雨伞的外衣，增加画面的趣味性和认同感。

第九张，用藕片表达细胞生物，用圆头针表示触角，构成病毒的样式。

第十张，三条垂吊的鱼，其骨架被植物替代，表达的寓意更像是风铃随风摆动“安州的蓆，采蒲台的苇，圈头的鱼虾，端村的嘴，赵北口的鱼汤喝了不后悔关城的菱角，同口的米，王家寨的荷花，白洋淀的水，新安的漕船下了天津卫。

”这是白洋淀地域的童谣顺着这个思路我读着这组作品这组作品作者的目的很明确，但也很纠结其一，作者用白洋淀的水生物种做重复构建，这个想法和创意是很当代的其二，黑白画面吸睛度高，特别是大面积的留白，让画面主体非常集中。

其三，画面构成方式注意了变化，图5、8、9、10，都是比较有趣的其四，这种构成增加了画面的信息传递性，对于自然环保、物种杂交、生物多样性都有隐含信息传递不足之处，其一，作者表达的比较纠结，特别是对于组照的多样性方面。

所以作者开始用鱼做主体呈现，后面又转化到荷叶、莲藕等其二，物种多样性还不够，作者注意了不同鱼类的呈现，但是鱼的标识性不强其三，画面的信息传递偏弱，除了形式感，很难理解到更深的信息传递其四，画面构成的喜剧感不足，图8、9是很值得研究的方向，其余要弱一点。

对于这种表达方式要认可，它极大的增加了摄影二次创作的想象力，让我们能够在原本的素材基础上进行更多元的思想表达探索对于这种方式和题材，其一，可以做白洋淀所有动植物的拆解、重构其二，可以用不同种类、相互矛盾的元素构建熟知的物体。

其三，可以用拼贴重构的方式讲述情节故事其四，可以再造未知物体对于艺术而言，探索是最必备的精神河南省-吕永胜《自然面孔》自然是一个宽泛的含义，从这个题目入手，作者以这组鹰类动物的正面照做表达，一方面阐述面孔的概念，一方面阐述生物多样性的概念。

鹰是隼形目猛禽的典型代表，种数很多，在我国最常见的有苍鹰、雀鹰和赤腹鹰三种鹰的种类很多，有的叫鹰，有的叫鹫，叫鸢，叫鸷，叫枭，叫雕，叫隼等等雄鹰之所以能始终翱翔在人类的精神世界里，是因为它凝聚着强者的精神品质。

雄鹰代表顽强精神，泰山压顶不弯腰，惊涛骇浪不低头，从眼前开始，从一点一滴做起，始终保持饱满旺盛的干劲，不屈不挠的拼劲，锲而不舍的韧劲，不达目的誓不罢休的恒劲，精卫填海的勇气，愚公移山的志向，万难不屈的毅力，脱胎换骨的决心。

有很多部落和国家把鹰作为自己的图腾顶礼膜拜，中国古代龙的形象采用了鹰的脚爪，埃及及托勒密王朝的国玺和罗马帝国军队的标志都采用鹰的形象

第一张，花白头鹰类。

第二张，黑灰鹰类。

第三张，黑头鹰类。

第四张，鹰雕，头部毛发爆炸状。

第五张，黄褐鹰类。

第六张，金雕这组照片无法用文字形容，生搬硬套的理解会让画面失去本身的意义对于每张作品本身，说明下鹰的种类就好了这点我知识缺乏无法补全从作者对作品的构思而言，是比较值得讨论的我从网上查到作者关于作品原生态定位，是“面孔”系列以类人化的静态肖像式影像表达，作者试图通过雄鹰“面孔”由内向外的面部表情唤起人类，应对野生动物自然界的尊重、以及唤醒人类精神世界的觉醒起了很重要的作用。

其一，六种鹰的选择有一定指向，品种不同，毛色不同这可以理解成地域不同比如亚洲、非洲、欧洲、美洲也可以理解为生物多样性的呈现其二，鸟类的正面呈现，一方面减弱了鸟类的嘴部特征，另一方面赋予了更类似人的面孔形象。

这是比较让我们能够理解的动物内心的画面当然这种理解是人类认知，并非动物认知比如图一显得高贵，图二显得惊讶，图三显得简朴，图四显得富贵，图五有惊恐和肃立感，图六是庄重和深邃感但这些在动物看来可能理解完全错误。

其三，正面相视是一种平等的姿态，鹰眼睛视角的平视也是一种平等的状态这组作品，作者还可以引用很多延伸的拍摄方法，比如不同物种的展现，不同角度的呈现我们以人类视觉和认知去观察自然物种的时候，应该更多考虑对方的感受。

当面对未知，我们没有足够认知和理解时，这会是怎么样的场景？在千万年前，我们的祖先是怎样面对自然灾害和庞然生物的？当我们用镜头去纪录这些地球家园共存的生物时，我们真的应该反思下，我们所做的意义何在平等是必然的，因为我们都是地球生物的一种，每一个物种都是自然界生态链的一小环节，我们都在维系地球生态圈的平衡。

我们有着各自的领地和权益从这组作品我们还可以思考，怎么去拓展拍摄方式其一，从拼贴入手，保留头部替换身体的做法垂直分割，保留一半原始形态，另外一半可以从前身、未来、冲突等关系进行对比呈现其二，可以从背面视角、垂直俯拍视角去考虑相似性画面的重复对比。

其三，可以考虑动物组成关系（比如食物链、价值链）用相关元素去重构动物其实，还有更多的方式和技法去呈现生物的形态和情感只是要考虑我们的视角从哪里出发的问题河南省-马静坡《宋陵---在大宋的天空之下》宋陵即北宋皇陵，地处郑州、洛阳之间的巩义市；是北宋（960-1127年）皇帝及其陪葬宗室的陵寝。

中原腹地河南是当年宋朝的根基之地，这片土地上不但埋葬着赵匡胤、赵光义等7位北宋帝王，还埋葬着历史上赫赫有名的寇准、包拯、杨六郎等功臣明勋提起皇家陵园，秦陵、唐乾陵、明十三陵、清东陵、清西陵……或许大家都耳熟能详。

然而，素有“七帝八陵”之称的河南巩义市宋陵，作为中国皇陵的重要分子，却似乎被很多人遗忘在角落里作者用这组片子唤醒人们对我国古文物的保护任重而道远

第一张全景。宋陵石雕像散落在田野之中。画面从上往下色彩从蓝调向红调转化。色彩反差增加了画面的冲突感。

第二张中景，人物石像和大象石像并列，草丛树木和天空形成对比。画面呈红紫色调。

第三张中景，石像从左向右空间性延伸，天空呈金黄色调，向树木植物的蓝绿色调过渡。

第四张近景。石像藏身于植物之中，远处两尊人形石像高耸。画面从天空红色向下延伸。

第五张全景。主体陵墓和树木占据画面主体呈紫色，天空呈黄色，左下角石像呈人形思考状。

第六张特写。石像残缺藏身草丛中，画面呈蓝绿色调。

第七张近景。前景是杂草，中间是石像，远景天空呈紫色，前景呈红色。

第八张中景，同第四张构图略雷同，画面整体呈绿色调。

第九张全景，画面整体呈蓝紫色调，前景一束杂草打破画面平静。

第十张中景，画面整体呈金黄色调《在大宋的天空之下》这个题目本身具有一定导向意义北宋皇陵是珍贵的历史文化遗产,是全人类共同的精神财富它蕴藏着丰富精深的文化内涵,是一座浩瀚的大宋历史博物馆，作者从不同侧面反映了北宋时期的政治、经济、社会状况以及文化艺术、建筑风格、民俗风情等。

只不过随着时间流逝一切已物是人非作者有意识的用色调去区分现今和过去，这是比较好的在色调选择上，作者没有简单选择黑白调，而是用了彩色调，这点很亮眼也很冒险作品优势点其一，色彩够大胆，一般人还真驾驭不好红紫这种容易俗套的颜色。

其二，传统和当代的结合，画面内容很传统，宋陵石像和自然环境，色彩足够当代，这点形成对比冲突其三，围绕陵墓剩余石刻做文章，试图讲述一千年来的岁月变化其四，用落寞的石刻，夺目的色彩，影射当年宋朝经济文化的辉煌。

这种表达形式是比较大胆的，也是颇有创新精神的不足之处在于，其一，仅用了色彩变化，表达语言形式还是单一了其二，画面主体信息石雕像和环境偏纪实化呈现，并不够艺术化其三，大宋的天空下，这个概念还是比较虚幻的，没有更完美的表达。

到底画面说明了什么，需要看作者的文字介绍才好判断其四，部分场景、色调有雷同之处，变化还不够其五，大宋的天空下，如果只是五颜六色的天空和残缺的石像有一定说明意义，但还不够整体而言，我们在现有基础上还可以创新。

其一，画面主体石像应该更有标识和说明性，必要时可以通过外置信息元素进行辅助说明这里可以有照片、跨时代物件、对比性道具介入其二，色彩的多元和单一可以考虑同色系，不同场景变化也可以考虑同场景叙事结构里，不同色系的变化。

还可以考虑多场景，多色系变化一切的目标都是为了很好的传递思想情感其三，将宋陵时刻作为基础元素，进行重新构建，比如不同时空环境下的宋陵石像还有很多都是可以探索的其四，宋文化在中国历史文化中达到繁荣昌盛的高峰，我们对于宋文化繁荣如何理解和再现、再怎样表达出来。

接下来的这组照片就在做这样的尝试 河南省-庞东晨《唐宫乐官小姐姐》这是一组基于文艺节目而创作的摄影作品。其主体拍摄对象来自2021年河南卫视的春晚舞蹈节目《唐宫夜宴》。

第一张，两人呈背扶状，面部表情互相呼应，调皮的神情和独具特色的服饰妆容立刻抓住了读者眼球。

第二张，具备戏剧化的场景，一人躺地，一人站立，从画面外深入的柳枝形成包围结构，增加了画中人躺在柳树下的感觉。

第三张，右侧人物姿态奇异，整体造型如同椅子。两人的肢体语言似乎诉说一个耐人深思的故事。

第四张，六名人物的群像，人物或聚或分，各有表情指引。

第五张，夸张的人物表情和动作是关键，左侧人物头部略出画面，比较遗憾。

第六张，三人成组形成一个整体，人物视线随手指方向看去，右侧人物的眼神比较突出，左侧人物的表情较好。

第七张，充满演绎的场景动作，人物表情和动作细节诉说了内涵故事左侧人物诧异的表情是亮点这是一组影棚定妆照式的作品其一，《唐宫夜宴》的场景和细节是非常到位的，最大程度还原了唐三彩乐舞俑的妆容、服饰、仪态和道具等。

其二，作者对影棚光影的把握非常到位，特别是背景色的选择非常大胆其三，作品题材选择非常好，对于《唐宫夜宴》这款网红舞蹈节目，能考虑到其艺术性去进行拍摄，这就是成功之处其四，拍摄对象的表情呈现非常到位，戏剧感非常足。

不足之处，其一，这组作品更多是基于现成舞蹈作品进行的拍摄作者本人的二次创作不多其二，人物动作的设计感，思想阐述和背景画面还有提升空间思考有几个方向，其一，环境的二次创作，要么完全按照舞蹈节目用《千里江山图》来演绎。

要么用现今博物馆来演绎，还可以用当今时尚元素来演绎要么遵从历史还原历史，要么完全再造视觉冲突其二，人物动作的设定可以更当代语言化，作者在标题中用了小姐姐一词，这是很现代的词，那么画面信息传递也可以很现代。

比如现代闺蜜、下午茶话题、休闲度假话题等等其三，纪实性拍摄后，我们如何二次创作的问题这组照片中的人物更多是一种元素表达，我们想讲什么样的故事，这个是要动脑子创作的单纯的继续拍摄，还是太程序化了其四，对于唐朝风格的研修和借鉴，《唐宫夜宴》本身做了一个很好的尝试。

同样摄影可以寻找类似视觉呈现，但要考虑我们呈现的是否准确，是回归千年前，还是反思是重构唐文化，还是提升唐文化这都是切入方向艺术摄影，并非是如实纪录，也不是单纯的技法叠加艺术一定是观点的传递，这种观点一定是有指向目的，提问解决这些思维逻辑的。

艺术如果做的就是平铺直叙，那就不吸引人了河南省-申云峰《母亲河》黄河发源于青藏高原巴颜喀拉山北麓的约古宗列盆地，自西向东分别流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南及山东9个省（自治区）黄河是中华文明最主要的发源地，中国人称其为“母亲河”。

黄河流域是我国开发最早的地区在世界各地大都还处在蒙昧状态的时候，我们勤劳勇敢的祖先就在这块广阔的土地上斩荆棘、辟草莱，劳作生息，创造了灿烂夺目的古代文化

第一张全景，晨光中金色的经幡随风飘起与远处的霞光交相呼应。远处蓝色的湖泊与天空呼应。右侧湖边似有人居住的房屋。经幡附近地面似有遗弃的垃圾。

第二张，大全景水平分割。上半部分是绵延不绝的雪山和云海。下半部分是秋季草原。人们正在收集青草准备过冬。

第三张大全景航拍。蜿蜒的河流在大地上留下曲线，冬日的初雪增添了别样的画意。河流较好的呈现了C型，将中间的土地包裹。

第四张中景。地面天空一片白色，甘肃东乡族的人们正在雪地中劳作。三个人物呈三角构图，白色突出了黑衣人物的形态，中间人物与左侧人物的帽子和头巾说明了是回族人。

第五张中景，黄土地上，农民正在耕作翻土，远处是一抹绿色。矗立在田间的是用来浇灌的喷枪。天空的蓝色和土地黄色形成对比，中间绿色过渡。

第六张中景。画面主体处在左侧黄金分割线区域。水平的双桨和远处地面呼应，拉扯起来的渔网和船只呈十字型。远处山峦呈黄色丘陵状。近处水面呈褐色，意为黄河水。

第七张，特有的西北地貌，在温暖的阳光下植被开始恢复绿意。左下角出嫁队伍那么的显眼。千百年来勤劳的劳动人民在这片土地上休养生息、连绵不断。

第八张全景。水平分割构图。近处的农夫在河滩边的农田里，佝偻着腰推着农机在犁地。中间是黄河水泛起的水汽，远处是泛着绿色光芒的群山。

第九张中景。地坑院，妇人正在洗衣服。房子、环境、生活融为了一体。

第十张全景水面上，两位妇人正拿着塑料箱不停在捕捞河床里的鱼虾右下角应该是捕捞好的箱子水面泛着波光远处的路伸向更远方电线补充了天空的空洞提起母亲河，我们就会想到黄河作者选用这个标题是有指向性目的从图片中，我们可以清晰的认识到河流与人类的关系。

其中图1、3、6、8、10，直接关联河流或者水，图2、4、5、7、9关联人的生产生活场景图片还包括了西部地区的自然风貌，包括高原、滩涂、黄土地等从人的分布情况看，从单人到多人均有呈现，这寓意人类群体与黄河的关联性。

从单张作品看，每张都有一定的信息表达和传递从整体看母亲河的概念较为清晰，人类生活繁衍的表达也较为清晰从作品中我们可以感受到作者对母亲河意义的思考人们依河而生，在自然环境中谋求一席之地，曾经这片肥沃的土地孕育着中华悠久的历史文化。

而今这里重启生态治理，碧波荡漾、春暖花开的场景即将回归同时我们也需要反思，人类给这片土地带来了什么人们面对如此艰难的环境，依旧为了更幸福的生活而奔波忙碌这些是作品可以看到以及延伸到的含义不足之处在于，其一，母亲河的概念稍弱，倒是养育的思想传递更明显。

其二，画面整体逻辑性稍弱，目前看是从黄河上游到中游的空间变化人物的内在逻辑很弱，看不出来，这点对画面编辑有何影响其三，缺一定特写和打动人的画面，整体看情绪比较平均对于这组作品，表达观念我是比较认同的母亲河的概念很好，回避黄河本身标志化的呈现，从人文的角度来讲述，是根据思想化、艺术化的方式。

这个切入点还能继续做延伸其一，母亲河的变化，着重讲述生态环保修复的变化其二，母亲河两岸人们的生活生产变化其三，母亲河人和水的情感故事，这点需要很细节的关注，找到打动人的情节，才能更好呈现黑龙江省-朱良君《天地悠悠》

前不见古人，后不见来者念天地之悠悠，独怆然而涕下这个标题让我想起了唐代陈子昂先生的这首诗诗的一、二句写俯仰古今，觉时间的绵长；第三句写登台远眺感时空的辽阔本诗似乎脱胎于《楚辞》屈原的《远游》《远游》：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。

往者余弗及兮，来者我不闻”虽同为揭示了一种深邃的时空意识，然而陈的诗更苍茫遒劲其诗高妙在于：舍弃了一切个人人生不幸遭遇的具体描写，把人们引入“纯粹”的宇宙时空中因此，对宇宙的浩淼、人生的无常的喟叹进行了高度概括，从而上升到最能激荡人心的“同人类感受”。

因此而获得了超越时空的审美价值，成为震古烁今的千古绝句

第一张，全景。乌云变化的夜空中，画面的中轴偏下部分，一束闪电自天空而降，划破大地的寂静，两棵小树点缀了亮区。如果是一棵小树，且闪电正中其上，那就太完美了。

第二张全景。同上一张一样类型图，闪电被路面积水的反光所取代，路面向天空延伸，同上一组画面形成了反向呼应。

第三张中景。黑白调对比处理。下方有起伏的草原，画面虽是黑调，仍保留了细节。上方是奔跑的马，右侧聚集三匹，其余散开。如果中间有两匹聚集那就很完美了。

第四张中景。同上一张相呼应，原野呈浅色，中轴线的电线杆矗立画面，横拉电线上停满了鸟儿。电线上下各有一只飞翔的鸟，让画面充满灵动感。

第五张全景。大面积黑色原野衬托一抹明亮的天空。在原野和天空相交的地方牧人正在放牧。黑色土地内含一些草地的痕迹，表达时空的深邃感。

第六张中景。雾蒙蒙的天空映衬着草地，圆形围栏内是集中的羊群。两种色彩对比，讲述的却是一个场景：天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

第七张全景。草原和天空的相交处，是牧民的帐篷，还有现代的小汽车、摩托车，以及牧民圈养的动物。高耸的应该是灯杆。这是游牧民族暂居的地方。原野上一条弯曲的道路由近向远延伸至牧民的帐篷旁边。

第八张全景。特意压暗的天空和草原，上方天空的云朵和下方草原上的道路呼应。近处草原的边缘还有黑色的栅栏。

第九张全景。天地之间，阳光将高压线塔照亮，一路向远方延伸。

第十张全景，大山的山脊上，一棵树陪伴着月亮升起，正好碰见月食，弯弯的月亮和天空中的行星相呼应正如唐代陈子昂先生诗里所描述的那样，茫茫原野之间天地似或分开，似或一体，即使有人的存在，也显得格外渺小前方的路通向何处，天上的云飘向何方。

岁月千回百转，最终这片土地来到了今天我们看见的模样我们不得而知唐代的草原和今天是否一样，但从诗词的韵味和这组作品的场景我们确实感受到了一致的信息传递其一，整组画面分成五组进行对比呈现，每一组都有其隐藏对应的逻辑关系。

比如图一闪电和图二道路图三马群和图四鸟图五羊群和图六羊群图七道路和图八道路图九高压线塔和图十树以及月亮这种隐藏呼应是比较有趣的，值得学习整体色调上，作者选用黑白是一种简化处理方式，避免了色彩不同的干扰，也突出了主体物。

不足之处，其一，整组作品看似对比，实际是呼应，对比关系并不强图三、四，图五、六是反差对比，其余都是相似呼应其二，画面构成语言略为单一，基本是水平式构图图四构图有些区别，但是这种变化较少其三，画面信息点较少，图七要好些，其余图片更多是意境传递。

这组作品其实给了我们一个思考古人是看到了各种景象才有了诗词的灵感，我们摄影人也是针对各种景象进行的呈现那么如何将诗词的意境和我们的摄影作品进行融合，是值得思考的是以诗词为核心摄影来阐述，还是理解诗意，再用摄影进行创作。

这都是很好的方向湖北省-马学军《三峡新风景》长江三峡雄伟壮丽的自然风光和独特文化享誉天下随着“全民旅游”、“全域旅游”的兴起，三峡区域的若干风景名胜区，正在竭力为三峡风景“增光添彩”，也似乎在为现代旅游“探索新路”。

然而，当你置身其中站在形态各异的巨型观景台上欣赏风光时，听到各类透明玻璃设施上游客们发出的惊叫哭喊时，坐上“神女天梯”“云上飞车”穿越美景时，看到“飞天之吻”、“山丘瀑布”这些怪异画面时，你是否感同过名山大川的“隐隐作痛”？是否担忧过峡江原始性的破损丢失？是否思虑过独特文化的低俗扭曲...... 这是作者的思想阐述，也是作品题目的最好写照。

第一张西陵峡鸿运天桥。吊索桥垂直画面中间，四周大山的环境，让桥梁的纵深如同通向异世界的通道。左侧三叠瀑布更是让画面充满奇幻感。

第二张飞云台山丘瀑布。三角形构图，从山丘中流淌而出的瀑布顺台阶漫延而下，特异的形态和反常的视觉，让这一幕充满新奇感。

第三张巫峡玻璃观景台这个位置在古代一定是山中隐居仙侠的居所，望峡江从脚下穿行，附身在云海之间而今一座巨大的观景台矗立于此，说不上美，但一定夺目倘若在深夜点上熊熊火炬，那将是江面上最好的指引明灯、旷世奇景。

第四张龙缸天下第一廊桥。千仞峭壁之上，一座极具现代审美布局的建筑和周边环境形成极大反差。右下角水面上，似乎是游船码头。

第五张重庆仙女山、仿若林端漫步。茫茫森林之中矗立一座如同等他的建筑。远处的群山和烟雨朦胧让这一幕有些如同科幻电影中的场景。云海的升腾有些像是大军进发的烟尘，而灯塔已经无人值守。

第六张夷陵云上飞车。起伏的山峦上，是新式的大滑梯。主体结构居中贯穿画面，配合左右两侧山顶的房屋，让画面显得平衡。远处的云海遮蔽了城市的踪影，较好的突出了仙境感。

第七张巫峡神女天梯。为了减少人们爬山观光之苦，一座高耸的天梯矗立在群山之间。同峡谷峭壁相比还有些矮小，但放在环境中依旧醒目。

第八张方山莲花栈道。山峰之中一座天桥连起两侧，右侧峰顶莲花格外醒目。前景和远景的环境形成一体。

第九张重庆武隆飞天之吻。戏剧化的造型结构让画面整体显得荒诞。既谈不上美，也谈不上科幻。远处山峦景物较为虚幻，画面环境表达有点弱。

第十张大风堡彩色廊桥三角形构图，一座现代廊桥通向虚空，如同幻境之门远处的群山烟峦叠嶂这组作品是艺术类的评委推荐作品整体看其一，作者思路非常清晰，既有提问也有回答，提问三峡新的风光建筑到底是好还是不好，回答是做不好就荒诞，做了就突兀，就显得格格不入。

其二，这组作品乍一看容易让人觉得是后期拼贴或者二次曝光的其实作者是实景拍摄，后期制作主要是调色统一这说明了作者的观察敏锐，也说明了场景的真实存在从这个角度讲，如果不是后期调色，这组片子更应该放在纪实类放在艺术类增加其奇幻感。

其三，场景选择比较用心，图2、4、9都是很好的反思型作品，提升了整组作品的荒诞和反思作用其四，整体环境选择还是到位的，既突出了建筑，也呈现了环境，较好说明了两者的对立冲突不足之处，其一，画面科幻、荒诞、奇异还不够，图6、7、8、10，还可以继续做文章，寻找更戏剧性的拍摄角度。

其二，拍摄时机可以多样化、精细化图9的环境有些弱，整体主要是云海，太阳和月亮、星空可以尝试融入进去其三，可以考虑二次曝光或者后期拼贴，这组作品还是基于纪实进行呈现的艺术化表达手法运用并不多，可以尝试更加突破性的二次构建。

当然这组作品好的地方也在于纪实和艺术的融合呈现对于这组作品的思想呈现，我们是要充分认可的一组好的作品，最好是能给观看者带来反思，这样才是作者和观众的互动单方面的输出而没有沟通的作品，是没有灵魂的，我们寻求更多的是打动人心灵的东西，而不是一味的说教。

这组作品其实给我们提供了很多思考方向，在新时代我们越来越深入自然改变自然原来遥不可及的名山大川，在现代工具的帮助下成为了一个又一个景点、打卡点为了谋利越来越多的网红建筑走入深山、古寨、密林我们到底给自然带来了什么，我们是顺环境而为，还是逆自然而生。

当时光流转百年，未来的人们看到我们留下的遗迹时又会是如何评判2016年我在敦煌月牙泉写过一句话“千年莫高，万年鸣沙”人所能留下的痕迹远没有自然留下的悠久我们在改变自然的时候，是否能够考虑到这一方风物的原本面貌。

莫让后人耻笑我们这代人的俗气、无知和自大我们更应该学习晋唐、宋、明清那些不朽工匠们留下的传世之作那才是我们留给后人评判的丰碑因势造型，因景造式这关乎审美、关乎哲学、关乎艺术的本源得来绝对不易，同作者一样只是希望不再看到奇俗的景观。

湖南省-刘正湘《工业印迹》这是一组基于工业题材的作品。不同之处使用了PS的套色版画效果。

第一张近景仰拍。悬挂的滑轮组和吊钩，居于画面中轴两侧。画面向下大半区域是黑色，上方黄金分割线处的物体为白色斑驳。

第二张中景，画面下部分墙壁和地面呈斑驳黑色，右侧黄金分割线区域背景呈白色突出主体。

第三张全景。画面上部白色凸显云层，夹杂黑色突出云层立体状，同下半部分的火车和路面形成对比呼应。

第四张近景。画面中各类物体的受光面为白色，背景环境呈黑色。

第五张全景。画面呈空间透视，指向左侧黄金分割线。左侧白区和右侧黑区对比呼应。

第六张近景。白色为受光的高光区域，画面从左向右呈空间照射感。

第七张仰拍全景。钢结构化工塔占据画面主体，右侧白区和左侧天空形成呼应。画面暗藏塔式三角构图。

第八张全景，左侧化工塔及白色烟雾和右侧高耸房屋形成对比呼应。地面白色衬托人物，同白雾形成呼应。

第九张中景俯拍。左侧两人在黄金分割区域，画面整体呈半弧形，左上角和右下角黑色区域对应。

第十张全景，黑色区域如同三角形，白色区域集中在左上角部分整组作品依托工厂实景拍摄图片，用套色版画风格为画面呈现方式兼顾了画面的横竖变化，近景、中景、远景变化，水平、仰拍、俯拍变化，室内、室外变化等多种形式。

这都是比较好的方面在细节上，整体版画风格和工业设备线条感较为接近，白咖黑三色将画面简化为三个层次在保留整体工业线条造型的基础上，尽可能减少画面干扰从标题来说，画面中设计到挖掘、吊装、货车、工业厂房、化工设施等多种工业场景，基本符合主题目的。

不足之处，其一，所呈现的版画元素较为单一，对版画的了解还停留在黑白表面，并不深入其二，细节刻画不够，画面更多是靠图片本身的细节，进行PS处理没有目的性的改造画面细节特别是黑区，就是黑没有内容过渡区就是斑驳，没信息含量。

其三，画面的线条形式感不够太多碎片化色块干扰整体而言作者选择这个表现形式是比较冒险的从作品来说达到了作者的表达目的，但是更进一步的难度太大，做到目前状态是合格的但不是极致对于这种学习绘画风格的制作方式，是一种方向，但并不是摄影主体之路。

摄影从绘画中脱胎出来，有相似的审美原则和构图方式，但摄影有更多技术呈现特点是绘画没有的摄影的便捷性也是绘画不具备的所以要研究摄影和绘画的相似性以及差异性，找到更符合画面表达的技巧对于这组作品可以走的方向，一是靠向复杂化版画，比如丝网版画、木刻版画、腐蚀版画等。

二是寻找更有线条感形式感的场景进行版画处理三是向二维化靠拢，减弱画面的空间感，寻找更大的视觉差异点江苏省-蔡秀怡《致敬》人类是陆地生物，大海是我们的禁区，大海也是地球表面最大、最神秘的区域作者对于这片神秘之地选择了一种特殊的材质和表现形式进行呈现，这种特质打动了我。

图一浅蓝色天空和远山，近处是浅蓝色的海浪水天一色的感觉很到位，类似海边的场景近处海浪波纹的细节很清晰，但是很奇怪我是看到第三遍才发现这海浪是怎么拍出来的这其实是“塑料袋”，为作者的脑洞大开点赞

图二黑色海浪的交错中，远处天空悬着的明日，照亮了海浪的起伏。

图三深蓝色海浪和乌云天空形成对比。深蓝色海浪的波纹非常真实，细节纹路是塑料袋的褶皱，亮部反光是非常到位的。

图四红蓝过渡的海绵和天空的色彩融为一体。水平波纹的起伏，让画面充满了静谧感，左下部有一组细节纹路不好，减弱了画面的空间感。这是彩色塑料袋拉扯后的纹路。

图五水平浪花的变化中，颜色主要集中在蓝色系的变化。天空中飞舞的海鸟点缀了画面。褶皱以及色彩条状变化稍显得生硬。

图六偏白色的画面，中间那一抹蓝色是比较好的下方白色海浪呈金属光泽，远景的天空呈现特殊光晕首先要为作者的脑洞大开点赞，这是非常巧妙的视觉反差作品说明了作者极其敏锐的观察了塑料袋和海浪的关系对于作品制作作者也是非常细心的，用塑料袋做出海浪的质感并不容易，不光是塑料袋的褶皱纹路要一致，更要合理运用光线进行环境烘托。

对于远景作者也非常注意，如果海面没有天空映衬，一方面容易穿帮，另一方面画面的意境也减弱了很多标题《致敬》也符合作者对于这组作品的用意和定位，一是向大海致敬、二是向那些在海上拼搏的人生、万物致敬，看到作品的第一感觉我想到的是诺贝尔文学奖作品《老人与海》。

三是向万事万物的视觉穿越致敬这组作品制作到这种程度已经是非常不易的事情但我们依旧要思索还有什么提升的方向其一，画面上部分天空的呈现，除了颜色变化之外，图1、2、5使用了远山、太阳、鸟的信息元素，还有三张图没有。

那么还可以放什么元素合理比如船只、弯弯月亮、海市蜃楼的建筑等等其二，画面海浪部分，现在的质感很好了，但能不能有更具象的信息元素，比如漂流瓶、鱼鳍、海洋垃圾、救生圈、钻井台、蛟龙一号、三沙岛、南海守礁卫士等。

其三，整体偏油画的语言风格是比较好的，让看着有很好的代入感，可以试着往中国画、水彩画的细节元素上靠拢，让画面的表达语言更加多元化主题《致敬》是很好的方向，但是要更有指向信息，作品的深度和厚重度才经得住考验。

北京市-黄政豪《她是怎么离开的》题目是作者对作品的解读生活的维度是用各种各样的丝线构成生命靠血管链接，亲情爱情亦或是友情，人世间的一切都被无形又甚似有形的丝线紧密的牵引在这个生活的时空里，我们又像点一样渺小，一个又一个的点的汇集勾连又组成了一段一段的故事。

但是事实上我们就像门口的草木，山边的竹林，一切的植物一样正在努力的生，长，衰老，死亡整个作品是关于家庭关系的一个思考，以我个人经历出发，探寻家庭人际关系的疏离以及成长经历在拍摄的过程中，我却慢慢体会到自以为的疏离是一个错误的感受。

家人与故乡的连接是不会中断的，只是回不去罢了拍摄内容使用了LED屏幕的装置，来呈现景物与人物的照片，屏幕显示的内容是曾经的家庭照片作品呈现了像素点式的影像质感，重构了原本的图像生活像一张网一般交织，图像在像素矩阵中重构，重新观看家庭照片所产生的情感再一次被抽离。

浓烈的情感则隐藏在夜晚的氛围当中这是一组典型的学院派作品，从文字的解读我们可以看到新一代年轻人对于家庭和生命的理解。

第一张，中景。户外的环境中，刻意布置出来的场景。在昏黄的路灯环境中，三块电子屏展示各自的画面。右侧是一片竹林，左侧是简陋的卫生间，中间是曝光过渡的人影。

第二张，特写。LED屏幕上的竹林，发光灯柱的细节构建了这幅图像。这种不同平常的画面语言是很多摄影人所不能接受的，但却是新的有益的探索。

第三张，特写。LED屏幕上是男孩的背影，这是在卫生间中的细节。画面呈现了一种孤单的感觉。

第四张，中景。简易的棚屋内，四周墙壁还没粉刷。中间是三块LED屏幕，呈现了一座大桥的画面。这个视角有一定的视觉错位感。似乎这三块屏幕是一块窗户，窗外是城市的景色。诉说了一种对美好生活的渴望。

第五张，全景。前景是3块小屏幕，屏幕中的竹叶和现实的竹叶相呼应。砖墙后的屏幕，呈现了树木烟花的绚丽，但是左边的树木枯败落寞。整体是一种生命和落寞的对比。

第六张，中景。右边小屏幕是虚化的人影，左边是红黄色的羽毛，这似乎是人头上的装饰。环境是黑暗的空间和破败的地面。

第七张，中景。这是存放夜景屏幕的仓库，左侧机架上各种连接的缆线。作者用LED屏搭建了一个场景，呈现植物生长的环境。后面是休息区。

第八张，近景。这是依托上面一张，更换角度呈现出来的场景。在不同视角下，是对画面表达的思考。

第九张，中景。家中散乱的场景，说明了生活的现实。右边是LED屏幕播放着放烟花，这是对美好生活的向往，也是对现实生活的反思。

第十张，中景并置的两块屏幕，左边是正在劳作的场景右边是两位老人在家中吃饭的场景一个生活，一个现实，并置在空旷的室内，这是对往日的回忆这组作品可能很多读者都无法了解作者想表达的节奏，因为表达的思想非常模糊。

我在读这组作品的时候一直很痛苦，作者到底想表达什么，实在找不到清晰的逻辑联系，特别是跟作品标题的关系点从当代艺术的角度看，作品有一定价值和道理，但依旧很模糊从好的方向说，其一，用LED屏幕作为画面主体，这是一个崭新的表现元素。

具有足够的新鲜感和吸引力其二，从作品文字阐述看，作者思考还是比较多的，做描述的逻辑也基本成立其三，画面元素没有太过分之处，整体都具有一定的思辨性其四，画面环境和作品摆放非常有趣，这是很少见的综合来说，这是典型美术学院的作品思维方式，也是90后，00后的跳跃式、片段式思维。

很多学院年轻人在创作作品时，会以自我为出发点，用大量碎片化信息情景，编织出一个主题逻辑，这种方式很新颖，很前卫但也存在不少问题其一，主体思想不太清晰，还是有自说自话的情况读者是否能看明白不重要，自己觉得说清楚就行了。

这是很多当代作品的通病但一定要知道，哪怕是西方艺术也不完全是这样真正优秀的作品还是以审美、认知、解读为支撑的，只有收藏家能看出好的作品才是有价值的作品一定不能陷入到看不明白就是好这个状态中了其二，图7、8有一定雷同性，可以考虑去掉一张。

图1、4、9、10的LED屏幕布置方式，可以更加多样化对于这样的作品，我们应本着接受的观点，从中找到学习的地方很多艺术表现手法就是在这样一次又一次的创新探索尝试中，逐步走向普及的如果没有探路者，我们可能还停留在远古时代。

从这组作品我们可以学习到空间、图像的二次构建方法我们也可以尝试LED屏、投影、发光灯箱等多样化的视觉呈现媒介这都是直接可以学到的新知识青海省-焦生福《秘境生灵》今年六五环境日的主题为“人与自然和谐共生”，旨在进一步提升全社会生物多样性保护和应对气候变化意识，坚定深入打好污染防治攻坚战的信心和决心，为建设人与自然和谐共生的美丽家园凝聚共识、汇聚力量。

青海是世界上高海拔地区生物多样性最集中的地区，也是青藏高原上重要的生态与物种宝库，全省85%的野生动物栖息地纳入自然保护地管理,以藏羚羊、雪豹、普氏原羚为代表的濒危珍稀野生动物种群数量明显增加，栖息地范围进一步扩大。

第一张，全景牦牛。远景是起伏的雪山，中景是沙丘荒漠的起伏绵延。天空云层的变化帮助了白色雪山的延伸过渡，不至于显得太生硬。不足之处是前景荒漠显得太格式化。

第二张，全景野驴。天空云朵呈浪花式，中景是轻微起伏的大地。近处是荒石滩。不足之处右侧地面亮处缺一点东西。

第三张，全景羚羊。右上天空如同拨开状态，透出一片光芒照向大地，地面上是两只羚羊。地面远处的起伏看不太清。不足之处天空和动物的比例不协调，让画面显得怪。

第四张，中景野驴。远景是绵延雪山。中景至近景是起伏丘陵。两者还是有脱节的情况。前景动物群特别是扬起的灰尘感太亮。

第五张，中景鸟。前景水面的冰层醒目且位置布局不错。中景水面鸟儿较醒目。天空中鸟的反差也到位。天空的变化略微简单了。远景山峦和天空的融合处理也稍显简单，所以现在焦点很容易在左下角冰面上。

第六张，羚羊中景。左侧是黑暗的场景，光影集中在中间靠右侧。视觉焦点是中间靠下的亮光处，并不在右下角动物处。整个右下角影像有重叠感，这部分后期还应该再进行调整。

第七张，中景。前景动物植物呈黑色剪影状。远处天空的层次感较好。视觉焦点在硕大的月亮上。

第八张，全景前景的荒原颜色稍微深，左下角增加了虚化的气雾荒原和大山的交界处是升腾的云雾，远处群山的空间透视感稍差视觉焦点在中间动物上这组作品是偏沙龙式的黑白风光片主要通过PS后期制作进行画面重组，从而形成视觉特殊。

整体看，其一，作品对光影的把握还是到位的，后期手法运用得当其二，画面中的景物素材较好，特别是动物素材部分其三，青藏高原本身特性增加了秘境的神秘感不足之处，其一，画面合理性待考虑，图3、图6，有不妥当的地方。

其二，部分黑处缺乏细节层次，可能跟不是原图有关其三，部分图片视觉焦点不在生灵上，如图5、6、7从地域性考虑，这组作品有一定的代表性和意义但我们依旧要向着更高要求前进，不断打磨作品，需求更多的表达方式和技法，才可能创作出更多不一样的作品。

陕西省-马超《触手可及的“幸福”》“幸福”一词之于我而言是一种经历、是一种心境、是一种感觉，是一种悟性，是一种生活的从容幸福没有严格的定义，从来都没有一个固定的答案，只要不要太刻意的在乎它，也许它就在自己身边。

第一张，中景女性坐姿。两旁堆积起来的衣服、包、口红。这些触手可及的物品，是每个人每天必备的生活用具。

第二张，远景，女性躺姿。衣物团起来放在女性的身上，有废弃、扔掉、无用的状态。

第三张，远景，男性躺姿。十几个女式包压在男性身上，寓意压力如山。看似精美的包却给人带来不了幸福。

第四张，近景，年轻男性头部被鞋子围满。虽是睡的状态，但并看不出幸福感，更多是层层压力感。

第五张，近景，男性站立。身上挂满了各式女包，特别是脖子处的枷锁感，让幸福无处可谈。

第六张，近景，男性站立，双手将女士包举起扣在头顶。这是一种逃避的姿态，希望钻入一个狭小空间，躲避现实的烦恼。身上穿的是名牌衬衣，男性面容精致，但是透出一丝忧伤。

第七张，全景，站立男性。堆积如山的衣物，男性面容的无奈感，让再多的衣物都充满了负担感。

第八张，近景，站立男性。脖子上带满了各式领带，这是一种仪式感的束缚，在这种束缚下是人空洞的内心和本我的身体。最终能陪伴我们的并不是这些华丽的衣服。

第九张，中景，女性躺姿。在她身上覆盖满了衣服和包。在其眼神中看到的是空洞。这些衣物服饰并没有给她带来喜悦。

第十张，全景，男性站姿三个衣架分别放着各式衣服背后是一条挂衣绳，上面挂的是男性的裤子作品从“幸福”这个关键词入手，通过触手可及的服饰来进行表述其一，作品考虑了男性和女性两个状态，具备了相对范围这是不偏颇的一种做法。

其二，3张作品反映女性，7张作品反映男性，这有些说明拥有大量服饰对于男性的压力更大其三，画面不光注意了景别变化，还注意了视角转变，用横竖构图、水平俯拍等方式多角度阐述了这个场景其四，画面人物的表情很符合主题需求，图4、5、8，这种形式感画面非常生动的说明了作者想表达的目的。

不足之处，其一，画面略显单调，十张作品服饰区别度不大，形式感的变化也不够应该根据不同场景，选择不同的衣物服饰做表达比如包系列、化妆品系列、西服系列、休闲服系列、女装系列等等其二，作者是在拍摄过程中不断进行了思考，这组作品到第10张，其实才打开了另一个表达空间。

并非杂乱、堆积才能说明“幸福”其实密集重叠、整齐排列也是能说明“幸福”的压力其三，图2、6、9说明性还不够，所体现的目的还不够强整组作品应该是一次比较好的尝试，人拥有了新衣服、漂亮的包，人也逐渐时尚靓丽。

但是人就真的越来越幸福吗！面对巨大的竞争压力，实际每个人都不能说在开心的过日子人都有着苦恼，有着向往幸福的渴望这组作品在反向阐述一个事实，当拥有更多的物品（奢侈品）时，我们并不能真正感到幸福，带来的只有更大的压力。

这组作品是给我们创作表达，提供了很多的思考借鉴比如用户外运动说明我们真的自由吗，比如用美食说明我们真的快乐吗，比如用网红说明我们真的美丽吗一层窗户打开，带来的是无尽的可能山东省-刘建彤《现代考古录》这组跨越时空与空间的考古题材，但却是完全不一样的表达手法，呈现的思想结果也是完全不同。

第一张，游戏手柄成为古董。左边是发掘现场，右边是出土结果。

第二张，键盘游戏机成为古董。左边是发掘现场，右边是出土结果。

第三张，复读机成为古董。左边是发掘现场，右边是出土结果。

第四张，CD机成为古董。左边是发掘现场，右边是出土结果。

第五张，电子词典成为古董。左边是发掘现场，右边是出土结果。

第六张，BB机成为古董。左边是发掘现场，右边是出土结果。

第七张，手持DV成为古董，左边是发掘现场，右边是出土结果。

第八张，经典旋盖手机成为古董左边是发掘现场，右边是出土结果这是非常考验创意和执行力的一组作品其一，左边发掘现场是真的要对画面中的物品进行暴力拆解，并埋在土中，也真的要学习一定考古发掘知识右边各种设备古董的沧桑感非常到位，这是很难掌握的。

清理干净了就没意义了清理不够容易隐藏很多信息点其二，发掘物件非常具有时代感，8件物品基本涵盖了1985-2005年这个范围给观看者非常直接的代入感，是70后，80前这代人非常怀念的岁月其三，对于画面光影的控制非常到位，通过外置用光有效的塑造了画面主体。

其四，土层四周的细小根须增加了发掘的现场感左侧拆解的碎零件寓意旧事物的破碎，是对旧事物的遗弃状态同时废弃物件的电池以及金属塑料进入土中，还会寓意环境污染问题右侧相对完整的物件寓意对旧事物的还原和尊重不足之处，其一，对于塑料、橡胶、金属这些不同种材料，埋葬途中是否能最终保持原形态需要考虑，是否会有腐蚀分解的可能，在最终拍摄呈现上是否应该考虑这个因素。

其二，我感觉很遗憾的事，如果这组作品里有台老相机就非常能针对我们摄影人这个受众区间了其三，整组物体以休闲、娱乐、通讯设备为主体，包容面不够，是否应该考虑显像管电视、窗式空调、收音机、电热毯、钢笔、热水瓶、搪瓷盆、甚至是老式家用轿车这种大件物品。

或者将这个时代最时髦的物件拿来做，比如新款手机、无人机、自拍杆、共享单车、平衡车、扫地机器人等 思考的力量是很大，创意的魅力是足够打动人的单纯重复拍摄是无法提升的曾说过摄影是科技给了每个人最好的自我表达方式，但同时也是最难突破的表达方式。

当大部分都在重复按快门的时候，有多少人能想到挑战自我，创造崭新的影像，表达自己对世界的认知和探索上海市-胡志民《劳动·永恒》当空间跨越时间重新相逢的时候，往往会产生戏剧性的画面这组作用运用了相似的构成关系，将老照片的历史感和新照片的现场感，用劳动的主题，永恒的呈现出来。

 第一张，全景对中景。左侧画面中间柱子和右边画面中间房屋的作用一样，为了增加相似效果。

第二张，全景对全景。几乎类似的立柱施工场景，电焊对铆钉。

第三张，全景对中景。人物姿势相似，环境有所不同。

第四张，中景对全景。类似的工作间隙场景，区别是工人数量不同，右侧没有支撑柱。

第五张，近景对中景。都是就餐场景，不同在于人物站位和建筑形态。

第六张，中景对全景。相同的施工场景，人物动作略有区别，左侧人是回头的姿势。

第七张，全景对全景。人物站立姿态一样，环境和拍摄角度不同。 

第八张，全景对全景，施工内容相似，画面构成方式相似，拍摄角度不同。

第九张，全景对全景。弯身人物姿态相同，场景不同，建筑结构不同。

第十张，全景对中景人物关系相同，环境类似，画面构图不同因为写赏析有幸结识了胡志民老师，并进行了深入交流对他专注超高层建筑领域拍摄表示敬佩，这不光是职业接触便利的优势体现，更是从他的作品中看到了思考、学习的呈现。

这组作品虽然是纪实风格，但是引入了外国老照片的元素，所以放在了艺术类从作者拍摄图片的信息可以看到，这不是有策划的对比拍摄而是后期编辑过程中，思维创新的呈现老照片选用的是1930年左右纽约修建高层时所拍摄的作品。

这是跨越近百年的一次时空对话作者标题提炼很准确，劳动是非常中性的定义，永恒连接了跨越时空两者共同的属性作者在后期选图的时候，也经历了大量筛选比对的过程，既要跟老照片有相似之处，又很难找到完全一样的场景这10组对比来自后期的组合，本身就难度大，能呈现到这个状态非常难得。

从作品提升的角度，我们应该更认真的思考其一，前期是否应该更有意识的去策划选题，从而让拍摄更有目的，更准确表达这点是双刃剑，既可以相对容易出作品，也容易陷入程式化表达其二，对于单张画面的表达，是否能更加触碰到“决定性瞬间”。

从这组作品我们还是要认可这些老照片的精彩，特别是图4、7、8的构图和光影都是非常到位的其三，跨越了近百年时间，建筑从高层到了超高层，施工工艺，建筑设施的变化，能否在画面中得到体现，这都是可以考虑的细节方向。

在同胡志民老师聊天过程中，知道他此次也是双入展，同时今年还斩获诸多奖项超高层题材的长期拍摄，深入挖掘是功不可没的，这更多证明了思考、创新的价值和意义在了解到胡志民老师下一阶段创作方向后，更是觉得他思维清晰，路径准确。

也期待新作品的诞生上海市-沈国栋《即将消失的马路市场》马路市场是一个经常见到，却被忽视的场景拍摄起来麻烦，且不容易出画面但确实又是最熟悉的地方作者的话：组照摄于2021年，上海定海路为每个平凡的日子里，那些不可或缺的存在，留下一抹痕迹。

路边的小市场曾经是我们生活中密不可分的一部分，也是弄堂市井文化重要的组成部分在拍摄的几个月间，拆迁通告已经发布，预计作品截稿时，马路市场已不复存在为了记录这生活中越重要、平凡和熟悉的事物，我想用艺术性的手法去表现，单点透视拍摄，去除背景只保留每栋建筑的外立面，刻意保留电线使画面有张力，剧场式的表现方法，使这些看上去不起眼的街边市场呈现童话感。

为了能把还原度拉到最高体现细节，我用了中画幅一亿像素相机去拍摄，小到一根电线，一个二维码，都能清晰可见的曾几何时，每天逛马路市集是上海市民的日常生活场景，但随着城市的规划和改建，马路市集逐渐淡出人们的生活视线。

为了纪念这种时代发展的变化，亦是为了铭记那些逐渐消失的过往，我把它们都留在影像里，就像经历过的每个生活日常，内心留下的那片温暖感觉 

第一张，搭建的三层小楼，门面是茶叶店，二楼三楼是住家。房子比较靠近路边，顶棚装有伸缩遮阳帘。

第二张，略微正式的三层半小楼，门面是卖西瓜和粮油鸡蛋的。中间是上楼的通道。楼顶是晒衣服的平台。门口是一颗大树承担了电线杆的作用，旁边靠着自行车。店门前是人行道。 

第三张，搭建的3层小楼和1层平房。左侧是副食店，右边是食品店。店门前的人行道停着电动车，放着遮阳伞。

第四张，两栋靠在一起的小楼，左边3层加顶，右边3层。两家店都是卖菜的店铺，中间是上楼的小走道。二楼的横栅板，应该是原来放招牌的地方。卖菜的摊子占据了部分人行道。 

第五张，两层小楼，一楼是羊肉汤小吃店，二楼是住家。门口电线杆上晾晒着东西。 

第六张，三层小楼，一楼是小吃店，右侧的门是通向室内的。门口摆放着躺椅。

第七张，三层房屋，一楼是涮羊肉店，二楼是简易的居所，三楼似乎没有人居住。

第八张，三层和两层小楼，右侧是水产品店，左侧是普通居家。门口停放电瓶车，挂着有房出租的牌子。 

第九张，两层小楼，右上有个小阁楼下面是日用杂货铺，右边是入内上楼的地方，门口铺着地毯这组作品后期制作比较麻烦，但主要是能想到就是胜利作者从对马路市场的观察入手，选择了这样特定的表达形式进行呈现，整体有些偏向肖像式造型。

其一，马路市场所依附的小楼，是城市改造的重点，这是即将消失或已经消失的产物，具有一定纪录意义其二，肖像式拍摄不单单是正面拍一张，更关键是对拍摄对象“楼房”的理解作者在后期处理上，也模仿了肖像式，抠掉了房屋以外多余的部分，这是比较费神，但是效果明显的。

白色背景直接突出了被表现的主体其三，作者在选择上也非常注意，马路市场不是单纯的菜市场，而是形形色色包罗了民生所需的各个部分其四，杂乱的电线在抠像之后，并不是累赘，而是成为了画面共性元素，形成了整体互动交织的电线和店整体环境也形成了有机结合，增加了楼房向外的张力。

从下一步方向看其一，可以继续寻找具有代表性的建筑，提升市场的多样性其二，可以考虑加入人物场景，让画面更具有故事情节这里可以考虑用现实人物，或者拼贴（未来、现在、过去）人物进行创意化表达其三，白色背景是一个很好的表达方式，但同时可以考虑更换成不同场景，比如高楼大厦、海滩、沙漠等场景，结合具体情节，可以寻找合理的趣味性。

对于这种抠像方式，其实很多作品都在使用，抠人，抠物的不少，抠房子的比较少见作者抠的目的从结果看是达到了从这种表达形式，我们可以考虑更多环境复杂，不好表现的物体景物，都可以用这种方式进行处理后期技术的发展确实赋予了画面更多的可能。

上海市-沈国栋《见山》作者的话：2020年8月，青海省海西州无边无际没有人烟没有尽头的戈壁，天地间，唯有蓝天、白云、孤山、沙土、风车、铁塔原始与现代、自然与科技，碰撞出不一样的火花，表达自然环境与现代工业遗存的对话，及生存环境的思考。

第一张，半圆形石头山，高压线塔在画面右侧，前景是沙漠。 

第二张，黑色山，中景从两侧向中间是由大到小的风力发电机，呈现空间感，前景是戈壁滩。

第三张，黑色山，右侧2座大风力发电机，左侧1座小风力发电机，呈空间布局。

第四张，半圆形山，高压线塔在中景，线缆从画面中穿过，前景是沙漠。

第五张，黑色山，左侧是一排从大到小的风力发电机。中景是黑色地面，前景是戈壁。

第六张，三角形山，山顶是高压线塔，电线从画面中穿过前景是沙漠中国画里有句话，见山是山，见山不是山，见山还是山从目前作品看，作者是希望表达出第三层含义见山还是山比较好的是，其一，作者思路很清晰，原生状态的山脉和戈壁沙漠已经足够震撼，但毕竟相隔千里。

如果组合到一起，能否增加其戏剧性效果从目前表达来看，这个目的肯定达到了明显有违常理的组合，但效果却非常自然，有一定当代摄影意味也暗示这是破坏生态后的结果其二，工业化高压线塔、风力发电机运用是很到位的，说明了人类对于自然的干扰。

在这种情况下，任何山本身的目的和意义都不存在了这些山只是人类征服过后留下的痕迹其三，蓝天和白云的运用是非常有趣的，原本生态破坏留下的应该是灰色的天空这里还是保留蓝天白云，一方面原生西北就是这样，另一方可以寓意对未来的期望。

从实际表达看，目前的作品还停留在看山是山这一层，图1、4、6的形态倒是跳到了看山不是山的境界这3座山，更像是海边的石头而非千仞之高的大山图2、3、5确实山的本体特征太明显了，很难跳出束缚其二，整体拼贴的技术很完美，看不出破绽，但是组合逻辑还是有讨论的地方。

目前看效果最好的应该是图6，既真实又虚构，还充满戏剧化前5张更多的是看似真实的虚构那么如何能进入到看山还是山的境界，图6应该是一种方式山确实还是山，但是功能已经变了，不再是人类要绕道而行的阻拦，而是人类足迹之后的标志。

那么除了电线塔之外，其余人类建筑也都可以考虑怎么融入其中，进行更自然更戏剧的视觉改造比如脸谱、树林、灯塔、高架桥等等对于这组作品我们还可以反思到环境保护，那么在沙漠中还可以出现什么奇怪的遗迹（寺庙、高楼、船只、飞机）。

荒山又能出现在什么奇异的场景（海洋、热带雨林、天空、河流）中

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