信息来源：互联网   发布时间：2023-08-28

民以食为天，从八大菜系、三十六种烹饪手法便不难看出，人们从未掩饰过自己对美食的热爱。随着文娱行业兴起，不少创作者也将这份热爱放进了作品之中，网络

 

​题图 / 中华小当家本文由ACGx原创，转载请注明出处。这是一篇超美味的推送。

民以食为天，从八大菜系、三十六种烹饪手法便不难看出，人们从未掩饰过自己对美食的热爱随着文娱行业兴起，不少创作者也将这份热爱放进了作品之中，网络动画《萌妻食神》便是其中之一《萌妻食神》本是一部玛丽苏恋爱小说，制作组却将“美食”要素包装为剧集亮点，不但在动画中加入了“厨娘变身”桥段，还在料理制作环节用足了经费。

每一道料理出锅都自带背景，每一个试吃员都能“当场升天”，每一次品鉴都有“满分作文”......

观众们越看越上头，甚至不少观众希望动画向着纯粹的美食动画发展动画里美食镜头的夸张表现手法，为原本套路的故事增添了新意，这一源自日本美食动漫的表现手法，已有了近40年的发展历程“你在教我做饭？”根据漫画研究者斋藤宣彦的研究，日本料理漫画出现于上世纪70年代。

其中，1973年诞生的《包丁人味平》里出现的“料理对决时配合文字解说”手法为美食漫画作品沿用至今在主人公与对手切磋厨艺的过程中，作者会交替使用Comic Regae字体的拟声词和细致专业的旁白，向读者科普料理知识的同时营造出紧张氛围。

这种模仿体育竞技解说的手法，不仅使料理比赛更加合理，还为作品吸引了许多潜在受众

在《包丁人味平》之后涌现的大批美食漫画，多以料理领域中的专业人士为主角，追求还原真实的料理过程、食材质感，可谓是早期的“真实系”美食漫画彼时的美食题材作品的故事内核和其他题材漫画大致相同，创作者往往以扎实的料理知识为创作基础，借故事内容映射当时社会的现状与问题。

于1983年开始连载的漫画《美味大挑战》便是其中的佼佼者，作者雁屋哲借主角山冈四处游历的过程，介绍了多样美食，科普了料理知识,探讨了日本当时存在的社会问题在“鮟鱇鱼肝”章节中，雁屋哲不仅还原了鮟鱇鱼的外形细节，借主角之手授予读者料理技巧，还通过“鮟鱇鱼丑陋外表下的肝脏美味远胜于鹅肝”的故事，讽刺了当时日本盲目追求奢靡生活的社会风气，传达了料理要重视食材本身、生活要质朴真实的理念。

让人佩服的是，雁屋哲还在2014年创作的“真实的福岛”篇章，透过男主视察福岛后流鼻血的情节，尖锐指出了核污染遗留问题带给日本的影响

80年代中后期，日本漫画进入“黄金时期”，漫画家为增加作品竞争力费尽心思，学习借鉴热门题材的创作方式，将热血漫画的剧情构思和料理比赛融合，让主角不断挑战更强实力的对手，最终成为料理界的顶峰除此之外，作者还将热血题材漫画的表现手法融入料理制作过程和品鉴环节，通过角色“颜艺”、脑洞大开的料理、出人意料的烹饪手法等增加读者兴趣。

发展至此的美食漫画跳脱出了曾经的创作方式，大大拓展了题材受众范围，有力提升了美食漫画在“热血当道”创作环境中的竞争力，这些创新表现方式的美食漫画也被后来的动漫爱好者称为“超级系”1985年漫画家BIG锭连载的《神厨满太郎》就深受同期体育漫画的影响，将对决与解说充分融入了料理过程，使得漫画中的料理环节极具视觉冲击力。

故事前期，主角满太郎蒙眼便会触发技能：“我的手不受我的控制啊！”并削出薄如蝉翼能飘在空中的萝卜皮故事后期，面对穿着防护服、手持煤气罐同时烤制数十个大阪烧的对手，满太郎则掏空大阪烧中心，让其“螺旋升天”产生吸力将对手的柴鱼片沾到自己的大阪烧上，提升我方料理美味程度的同时，还能阻止对方完成料理。

这部漫画的脑洞即便在现在也足够“离谱”，但是一旦接受了这个设定，只会越来越“上头”

相较于专注于对决过程的《神厨满太郎》，次年诞生的《妙手小厨师》则开辟了“天才主角”+“夸张反应”的创作思路漫画中出现的“日之出猪排饭”承载了人们对猪排饭的所有美好期待：酥脆的外壳包裹着厚实的猪排，回响着“咔滋咔滋”声的口中还弥漫着肉汁的咸香，加上嫩滑的鸡蛋和饱满的米粒，让人直呼“完美”。

漫画中“有幸”品尝这一美味的“味皇”，是名声响彻料理界的大人物，却也被震惊到瞪大双眼，其助手反应更加夸张，头发直接一飞冲天

《妙手小厨师》凭借有趣又不失专业的故事很快攒足了人气，成为日本较早动画化的美食漫画动画版不但全面展现了料理的烹饪手法，还以更为夸张的视听效果让作品的表现力更上一层楼在这部三十多年前的动画中，猪排饭已经加了会发出绿色光束的“发光剂”，试吃员也会突变画风道出文采斐然的“满分作文”，海鲜料理能够赐予人“遁入幻境”的能力，让人直接“闪现”海边……这为后来的美食作品的动画化提供了许多可借鉴之处，包括中国动漫爱好者最为熟悉的《中华小当家》。

《中华小当家》连载时，小川悦司首先考虑画面的冲击力和料理过程的趣味性，再考虑如何制作料理，所以漫画中常有“魔幻熊猫麻婆豆腐”、“国土无双面”、“大宇宙烧卖”等让人意想不到的奇幻料理夸张程度更甚的漫画原作让动画制作组也更加“放飞自我”，因此动画中除了“金色传说”“遁入幻境”“满分作文”等经典画面，还创造了“先吃必输”“黑暗料理”等在现在依旧被人津津乐道的“梗”。

趣味横生的观影体验使《中华小当家》成为了国内观众的美食动画启蒙作品，连真人影视作品也深受影响，周星驰的代表作之一《食神》中便有Q弹堪比乒乓球的牛丸；试吃角色在叉烧肉上打滚；内力控制火候加快料理速度等超现实桥段。

“眼泪从嘴角流出来了”如今《中华小当家》播出已二十余年，在此期间的各类动漫题材从未停止过探索创新的脚歩，但“超级系”美食动漫却万变不离其宗，始终未曾脱离“金色传说”“遁入幻境”“满分作文”这“三板斧”在想象力的加持下，再普通的东西也有无限可能。

只要作者脑洞够大，美食题材作品就能充分满足观众的猎奇心理和对美味菜肴的期待在信息爆炸的时代，虽然人们的追求和志趣各不相同，但对美食的热爱却是一致的由于动画特殊的表现形式难以带给观众“香”与“味”的实质体验，创作者常会通过夸张的手法强调美食所具有的视觉线索，让我们的大脑做出“美味”“想吃”的判断。

视觉是人类获取信息的主要渠道，人们选择食物时通常会受到视觉线索驱动，这一结论背后是各国科研团队的实验结果做支撑牛津大学的实验心理学家Charles Spence曾做过一个关于颜色与味觉的实验，实验中有两杯相同的白葡萄酒，其中一杯加入了红色食用色素，不同的人品尝两杯酒后得到的结果是，大部分人认为红色的白葡萄酒有更加圆润的口感。

最终实验得出了结论，具有颜色鲜艳、高热量等特点的食物往往更能激活大脑中的味觉和感受愉悦的区域这也是为何美食纪录片的许多特写镜头总能让人食指大动的原因，如《人生一串》中的烧烤特写，油烟徐徐飘散开露出烤架上滋滋冒油的烤串，串儿上那红色的辣椒粉、白色的芝麻碎、青绿的小葱混杂在一起，不时冒出的火苗让香气直冲鼻腔。

再看烤串入口时，从嘴角溢出的油脂和调料，被毫不讲究的用手一擦，继续把串往嘴里塞，偶尔掉下来的配料看得屏幕外的“食客”心疼，即使知道自己看的是“黑暗料理”烤蚕蛹，也想勇敢尝试一下那爆浆的滋味

另外，日本横滨国立大学的科研团队还指出，除了食物的颜色会影响口感外，食物的光泽度也会影响人们对食物质地与口感的实际感知所以不乏饮食广告和食品行业的店铺，用一些奇奇怪怪的玩意代替食物拍摄宣传画，只为让食物看着更加美味可口。

比如松软的蛋糕夹着的是硬纸板，不会塌掉的奶油是剃须泡沫；沉不下去的燕麦底下是乳白胶在苦苦支撑；浇淋在松饼上的不是香甜的蜂蜜，是刺鼻的汽油……

但这些问题在动画中可以轻松解决，只需要高超的动画制作技术，便能将料理的色香味美通过极具冲击力的画面传递给屏幕外的“食客”，其带来的视觉味觉双重刺激远远超出观众所想，远比广告中的食物更让人食指大动美食题材作品诞生至今的四十余年，而今这一类型也融入了越来越多的热门要素，比如《食戟之灵》里的“爆衣”设定，《美味的俘虏》将美食和异世界题材的融合。

作品主人公身份越来越多样化，故事题材也越来越复杂多变，但那蜕变于现实生活的料理不论裹着多么华丽的外衣，人与饮食之间的亲近感都能让人们从中脑补料理Q弹、酥脆、软糯的口感，咸香、辛辣、清甜的滋味而激发亲近感的美食承载的饮食文化与情感意义，正是美食题材长盛不衰的原因。

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