信息来源：互联网   发布时间：2023-08-30

清雍正炉钧釉铺首耳弦纹尊清雍正炉钧釉铺首耳弦纹尊“雍正年制”款本品器型仿汉代之铜壶化裁而成。器身饰弦纹数周，肩部两侧施铺首衔环耳，除此外别无繁饰

 

清雍正 炉钧釉铺首耳弦纹尊

清雍正 炉钧釉铺首耳弦纹尊“雍正年制”款本品器型仿汉代之铜壶化裁而成，唇口束颈、宽肩敛腹，底足外侈，造型上下呼应，端庄稳重器身饰弦纹数周，肩部两侧施铺首衔环耳，除此外别无繁饰，仅以通身华美炉钧釉色装点其釉色斑斓浓酽，丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感，观之令人炫目。

底足露胎处罩施黑色护胎釉，中心暗刻“雍正年制”四字篆书款炉钧釉为雍正朝御窑所创，以低温烧就，为单色釉之名贵品种《陶成记事碑》记录其由唐英烧成，并作为主要御品，以贡内廷《清宫造办处活计清档》既有，雍正十年（1732）二月初七日“配做得紫檀木座一件并原交炉钧梅瓶一件，首领李久明持进交宫殿监督领侍陈福收讫”之记载。

雍正皇帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情，在雍正三年及六年中，胤祯曾下旨对宫廷旧藏钧窑瓷器经行鉴别，并流露仿烧意向雍正七年唐英遣幕友吴尧圃前往河南调查钧窑釉料的配制方法，并据此研制出数种釉色，炉钧既是其一。

《陶成记事碑》描述其“色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之”，可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法，自成别致通观整器，其器型及釉色皆为摹古之属刘子芬《竹园陶说》“雍窑珍品多仿古，当时由宫中发出古瓷甚多，交御器厂仿制，制作有本，好其出器甚精。

”本品即杂糅古今之设计理念，以汉代青铜壶为设计基调，仿宋钧之绮丽而成，不妖不拙，仅以弦纹、贴塑铺首为饰，着重体现釉色的变幻无穷，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，很好的体现了胤禛个人审美品味。

清雍正 新紫釉弦纹瓶

清雍正 新紫釉弦纹瓶“雍正年制”款雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也最能直接体现雍正皇帝本人审美理念，其性格内敛，品位超绝他所要求的御瓷制作都离不开一个“雅”字，反复强调要简单、高雅、秀丽、精细，据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。

此瓶即为雍正御窑之佼佼者，造型洗练大方，侈口束长颈，溜肩扁圆腹，圈足外撇，器形仿古化裁自汉时之铜壶明代袁宏道（1568-1610）《瓶史》记述：“瓶花之具有二：用如堂中插花，乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。

方入清供”深谙此道的雍正皇帝，其御窑瓷器许多器形均来源于上述的“汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶”，而本品釉色亦追慕宋时之雅韵，通体罩施仿钧釉，釉质丰腴滋润，晕散自然天青色为地，其上紫红色如山岚云霭，妙曼无垠，呈现云蒸霞蔚之态。

据《雍正纪事杂录》载此类釉色，谓之“天蓝仿钧”或“新紫”，创烧于清雍正七年（1729年），为唐英协理御窑厂窑务后恢复的仿古色釉《稗史汇编》谓之：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。

”虽非人力之巧可得，但彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，为求得“玫瑰翡翠倘流传”可谓殚精竭力，既“搜物探书寻故老”，更不惜于是年三月派遣幕友吴尧圃亲赴河南探求宋钧釉的配置方法，“此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝”（《陶人心语》卷一《春暮送吴尧圃之钧州》）正因其榷陶拳拳之心，从而使此一时期的仿古釉色超越前代，独步一时，达到“仿古暗合，与之无二”的程度。

唐英试烧仿钧釉成功后，雍正皇帝对此种釉色十分钟情，在雍正十一年正月二十一日按照宜兴钵仿烧各式色釉瓷钵的谕旨中就专门交代“其钧窑的要紧”此器造型比例合度，形体变化柔和而含蓄、线条流畅圆润，增一分显长，减一分显短，古雅隽美。

除口沿、颈部及腹部有秩的装饰弦纹外，仅以斑斓的釉色为饰，然而又与宋代钧窑有所不同的是釉层从口沿到底部，均匀整齐，没有任何流釉的现象可见唐英在这类仿古器物上只是从一个侧面体现其意义，仿古却不泥古更多追求的是意象而不是具象，追求的是钧窑釉色之意韵，而非外形上的毫厘不差。

可谓崇尚古器，兼容本朝风貌，使此一时期的御窑品质达到了至美至善的境地清雍正 青花淡描竹纹梅瓶

清雍正 青花淡描竹纹梅瓶“大清雍正年制”款清代雍正朝瓷器精华内敛，颇具风骨，既有别于康熙窑的粗犷大气，又有别于乾隆窑的精工巧思雍正摹古瓷代表了此一时期制瓷的最高水平，成化瓷器秀雅清逸，雍正皇帝尤为喜爱清宫造办处档案中有多处记载，其以成化瓷为范本的烧造旨意，拍品即为此类器的杰出代表，所谓“淡描，即青花之疏简者，简其词曰描青（清陈浏《陶雅》卷上·三十一）”，即以深浅两种线条勾划纹饰，不分水、不渲染，近于中国绘画中的白描，亦类似于“钢笔画”。

此件梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分项上勾绘复线莲瓣一周，肩部以下通身描绘竹纹，竹枝修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。

淡描青花，始于明宣德，成化淡描青花，万历“铁线描”均为代表，雍正淡描青花则博采前朝之众长，如此件梅瓶上的淡描竹纹，即见成化瓷的细腻纤秀，又有对“铁线描”技法的借鉴，以十分细弱的表现形式获得“柔弱胜刚强”的艺术效果，从而形成雍正青花中一种非常独特的风格。

这与雍正本人极致化的审美追求是分不开的，且竹纹题材是非常文人化的寓意纹样，其清高内涵与此种淡描简约的艺术形式也可谓相得益彰清雍正 墨地五彩加柠檬黄缠枝花卉盘

清雍正 墨地五彩加柠檬黄缠枝花卉盘“大清雍正年制”款此盘造型规矩，敞口弧腹，下承圈足盘心罩施柠檬黄釉，釉色明妍动人外壁在墨地绿彩之基础上以红、黄、蓝、白、紫诸色绘饰五彩纹样，为四组两两相对的西番莲及牡丹纹，并在绿色缠枝纹的基础上绘饰翻卷的枝叶，花瓣及叶片的边缘皆以白彩衬托，其色调、纹样及布局颇具西洋风格，侧面反映了西风东渐的审美影响，尤其缠枝花卉这种基础纹样以繁缛华美的重复性连续装饰，与欧洲巴洛克装饰风格颇为相似，给人以独特而和谐的视觉体验。

整器之装饰手法可谓穷技艺、物力之所能，与清代传统吉祥纹样相结合，正是洛可可风格最好的中国式体现清乾隆 仿官釉贯耳方壶

清乾隆 仿官釉贯耳方壶“大清乾隆年制”款贯耳壶由宋代官窑仿古代青铜投壶演变而成，器作四方倭角形，直口微侈，双贯耳，长颈，圆鼓腹，方圈足，腹部两个杏元图案凸起造型古朴典雅，端庄大气长方形圈足，足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

器身通体施仿官釉，所施官釉几近天青之色，肥腴莹润，淡雅隽永，开片细密，遍布全器，金丝铁线交错，古趣盎然，其釉色属于唐英《陶成纪事碑记》中所载：“仿铁骨官釉”之品类清雍正六年（1728年），雍正帝命景德镇御窑厂以宋瓷为范本，仿烧汝、哥、官等宋代五大名窑器品种，启清官窑仿宋瓷之风尚，唐英总结雍正一朝瓷业成就所作的《陶成纪事碑》将仿官釉置于五十七种重要供御瓷器品类之首，可见其意，以后历朝沿袭烧造，尤以乾隆时期仿烧最为成功。

清乾隆 青花莲托八吉祥纹盉壶

清乾隆 青花莲托八吉祥纹盉壶“大清乾隆年制”款壶取商周青铜酒水器“盉”之造型，广口外侈、阔颈、圆肩、深腹，前后设直流及曲柄，下承四柱足；造型秀雅端庄通体以青花为饰，颈部、四足、鋬及流装饰卷草灵芝纹，腹部主体纹样为莲托八吉祥，八宝居于莲花之上，排列疏密得当，衬带婉转，颇具动感。

纹样绘工流畅自然，青花发色纯正，并采用乾隆时期流行的“点涂法”以仿永宣苏麻离青之效果器底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款盉作为盛酒器和盛水器，流行于商代至战国乾隆一朝摹古之风兴盛，清宫内外皆崇仰三代古物，其中以瓷仿铜为当时常见之法，此件即为乾隆时期摹古之作。

据《乾隆记事档》载：“乾隆三年四月十八日，司库刘山久、崔总白世秀来说太监胡世杰交宣窑青花八吉祥高足壶一件，传旨：着交唐英照此壶样式花样，多做几件，得几件并原样先送来钦此”并“乾隆三年六月二十五日太监高玉交大官釉高四足茶壶、宣窑青花八宝高四足茶壶各一件，传旨唐英烧造。

”此处所载高足壶即为盉，嘉庆、道光两朝均作为大运瓷器品种烧造，道光时期清宫谨遵道光皇帝节俭的治国思想，奉旨停止烧造“不急之务”的十六种圆琢瓷器，此类器为其中之一，故此类器形仅乾隆、嘉庆、道光三朝御瓷有所烧造，其它朝代不见，尤显珍贵。

清乾隆 釉里红宝相花双兽耳扁瓶

清乾隆 釉里红宝相花双兽耳扁瓶“大清乾隆年制”款本品之形制殊异，呈扁平形，侈口短颈、敛肩鼓腹，至底渐收，下承内凹圈足其肩腹处上移，给人以亭亭玉立之观感，肩部对饰双兽首衔环耳，平添古雅通体绘三组釉里红纹样，并以颈、腹、足为分隔。

颈部装饰一周石榴璎珞纹，足墙绘蕉叶纹，腹部主体纹样为缠枝宝相花纹，四组宝相花兼饰卷草纹，布局均匀，缠枝纹卷曲连绵，呈几何对称式构图，花枝婉约绮丽又不失华贵其繁复的装饰工艺可视为皇帝本人艺术品位的反映，据清档记载，乾隆七年六月“嗣后烧造磁器或画样内或窑上样内，拣选好样式烧造送来，其平常样式不必烧造。

”由此可知乾隆皇帝尤好悦目华器，其时一改雍正朝灵秀典雅的风格，倾向追求制作工艺精细，纹饰繁缛的瓷器景德镇官窑御瓷亦跟随皇帝之审美喜好呈现出以华丽的纹饰与新奇的造型，此瓶即为其中之一本品最值得称道之处是其发色完美的釉里红装饰，如此鲜妍纯正之釉里红，即使于工艺成熟的乾隆朝亦可谓罕有。

众所周知，釉里红烧造讲究物理变化之妙烧成过程中呈色多赖天成，若火候气氛掌握不准，则前功尽失，而乾隆皇帝对釉里红发色一事极为用心，曾专门拿出认为发色理想的釉里红马挂瓶作为唐英烧造的标准，据《清档——唐英奏折六十二号》载：“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。

并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览钦遵奴才看明釉色，祗领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。

俟造得时奴才拣选送京恭呈御览”本品即如此，花纹清真而颜色鲜明，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表整器胎质坚实，白釉如脂，釉水肥润，颜色鲜明，通体仅以釉里红为饰，即是唐英《陶成纪事碑》所言“釉里红器皿，有通用红釉绘画者”，运用线描釉里红装饰全器，为乾隆御瓷独具特色之处。

底部施白釉，正中落“大清乾隆年制” 六字篆书款清乾隆 粉彩绘“唐明皇游月宫”局部珐琅双联瓶

清乾隆 粉彩绘“唐明皇游月宫”局部珐琅双联瓶此瓶呈扁圆形，以前后两只微微错开的相同尺寸之瓶体相连瓶身近似抱月瓶之形状，唇口、长颈、圆腹，长方形矮足，并于圈足之下装饰束腰式台几，颇富巧思瓶身满饰，除腹部中心双面开光内绘纹样外，颈部、侧腹及底足一为绿地、一为紫地，其上绘饰缠枝莲纹。

由于两器相连，故前后两面的开光，皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的留白，其中装饰的纹样也交叉出现，共同形成有趣的对应与变化开光内皆以白釉为地，半圆形开光中以粉彩绘饰四时花卉，风姿卓越，俯仰有秩腹部主体纹样分绘“张骞乘槎”及“唐明皇游月宫”图。

“张骞乘槎”其典可见《荆楚岁时记》：“汉武帝令张骞使大夏，寻河源，乘槎经月，而至一处，见城郭知州府，室内有一女织，又见一丈夫牵牛饮河，骞问曰：‘此是何处？’答曰：‘可问严君平’织女取机石与骞俱还后至蜀问君平，君平曰：某年某月客星犯牛女。

”此图正表现张骞舟行至仙家之场景，图中之水已是天上银河，白浪翻卷之处仙府隐现，岸旁立二仙娥，张骞浮槎之上尚有一总角童子，与岸上之人挥手致意，浮槎尾部挂一葫芦，亦显安然闲适，画面布局妥帖，人物比例关系恰到好处，其神情及动作皆透露出悠游自在之态，确是试问源头在何处，不是神仙谁到此之景。

另一面唐玄宗游月宫为千古佳话，至清代康熙一朝更由洪升衍生出传奇《长生殿》，而其中月宫之主的嫦娥则为杨玉环所代，但是故事主体皆为中秋夜道士接引帝王至月宫仙游此图占据半壁江山的依旧是银汉迢迢之水，其上道人手持如意接引玄宗踏云而来，河岸边贵妃捧半边钿盒与玄宗重圆，身后二人持羽扇侍立，亭台楼阁掩映于云霭之间。

整器施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，人物神态尤称佳妙除器身双联外，腹部主体纹样亦可视为双联之景，以银河之水融而贯之，人物及景致的布局皆十分一致，可谓匠心独具乾隆一朝御窑承造能力卓绝，在前人基础上别出心裁烧造此双联瓶，不仅在造型方面趋于奇巧，在设色用彩等装饰工艺上更有独特表现，如本品即以粉彩、珐琅彩、矾红描金等多种工艺装饰。

同类器皿台北故宫博物院尚存两例，其一为清乾隆粉彩开光花鸟双联瓶，另一为乾隆六年磁胎洋彩红翠地锦上添花双安天盘口双圆瓶，可兹比较

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